흐린 날에도 30℃에 가까운 날이 늘어났다。밖으로 나가는 것이 더 두드러진다.。여름 더위는 힘들지만、결코 싫지 않아.。더위에 푹 말하면서도、여름이 일할 수있는 것은 얇은 옷을 입을 수 있기 때문일 수 있습니다.。소매에 팔이 당겨지거나、두꺼운 원단에 얽혀있는 느낌이없는 것만으로、많이 깨끗하다。
밑그림은 수채화。나머지는 거의 아크릴 페인트와 페인팅 칼만으로 그려 보았습니다.。안쪽 건물은 위로 1.5배 정도 늘려、하늘을 작게하는 것이 구성상 좋았을지도 모른다.。칼로는 미세하게 그릴 수없는 것이 다행입니다.、주장이 명확해진다。그런 주장 등、누구의 귀에도 닿지 않지만。
소위 "서양 회화"를 조금 배우면、「유리」의 그려진 그림이 잇달아 나오는 것에 놀랄지도 모른다。일반적으로 서구 회화라고 불리는 것의 이미지가 (14 세기 이후의) 유화입니다.、그 길이 '기독교 회화'였던 것은 많은 사람들이 지식으로 알고 있습니다.。거기에서 유리는、「순결」「고귀」의 상징으로 등장。특히 많은 것은 대천사 가브리엘이 처녀 마리아에게 임신을 알리는 장면이다.。
"에~、왜 내가 임신하는 거야? ! "라고 놀란 마리아의 얼굴을 어떻게 그릴 것인가?、화가들의 팔을 보여주는 곳이었던 것 같습니다.。덧붙여서 레오나르도 다 빈치도 이 장면을 그렸지만、레오나르도의 마리아는 "알았어.、그런 일”。"그래서 왜 줘?"、무릎을 꿇고 대천사를 앞에 "위에서 시선"의 당당한 마리아상을 그려。
태어나는 것이 예수이니까? 예수。아버지? 대장장이의 요한이지만、DNA 감정이 없는 시대의 이야기이기 때문에、「유리의 꽃」의 존재의의가 있는 셈이다。
덧붙여서、"이제、발레 버렸어~? "의 수수께끼의 마리아、열린 마리아까지 다양한 표현이있어 재미 있습니다.、당시 화가들도 망상을 즐겼을지도 모른다。관심있는 분은、(의외로 스트레이트) 서양 회화를 공부합시다。
드디어、아무런 맥락이 없었던 교양을 뒤흔들었다.、가브리엘이 손에 들고 있는 백합은、같은 흰색 백합에서도 "카사블랑카"가 아니다.。카사블랑카는 이름으로 외국종이라고 알지만、일본에도 야마유리、스카시 백합 등 15종류 정도도 원생종이 있다고 한다(wikipedia에서)。
전회의 「수채 + 템페라」를 「아크릴 + 템페라」에 전개해 보았다。건조 시간의 어긋남을 해소하기 위해서。자두의 최종 빨간색은 템페라로 그려집니다.、그렇지 않으면 아크릴 페인트。자두의 빨간색 만 아크릴 페인트로 만족할 수 없었습니다.。
유화를 그리는 사람들이、아크릴 페인트에 대해 언급하는 불만의 첫 번째는 "거짓말"。그릴 때는 통통해도、마르면 수분이 빠져、외형에도 물리적으로도 "얇아지는" 현상을 말한다。당연하지만、아크릴뿐만 아니라、「수성 페인트」전반에 「거짓말」은 일어나게 된다。
하지만、수채화 물감이든 수묵이든、그릴 때부터 이미 얇기 때문에、건조 후와의 갭은 없다 (수채화에서는 색의 갭은 크다)。그것에 잡아、아크릴 페인트는 고조시킬 수있는 페인트입니다。외형의 고조에 만족한 뒤의 「거짓말」에 실망하게 된다、그 격차가 커서。
오일 페인트의 건조는 수성 페인트와 달리、수분을 날리는 대신、"산화"라는 화학 반응 때문입니다.。페인트의 분자가 공기 중의 산소와 결합하여 경화되기 때문에、산소 분자가 붙은 만큼 "뚱뚱한" 것이다。「뚱뚱해」까지 가지 않아도、"거짓말할 수 없는" 것으로 건조 후의 최종 결과를 쉽게 상상할 수 있다。덧붙여서 색의 갭도、수채화 물감에 비해 훨씬 작은 것이 오일 페인트의 큰 장점입니다.。
템페라 (여기에서는 모든 달걀)는 수분을 날려 말리는 건조、화학 반응에 의한 건조와의 2 웨이 방식。게다가 오일 페인트만큼 유분이 없기 때문에 산화에 의한 검은 얼룩도 매우 적다。안료 (색소)의 순도가 높기 때문에 선명합니다.、또한 건조 후에는 내구성도있다。그냥、매회 기초 처리가 필요합니다.、페인트를 손으로 만드는 귀찮음이 있습니다.。
기술을 병용한다는 것은、좋은 꼬마를하고 싶다는 의미。가능하면 표현의 폭이 넓어집니다.、그 조합으로 고민하는 것도 재미 있습니다.。