
그리자유는 유채화의 고전 기법 중 하나입니다.、회색 일색으로 명암에 의한 입체감을 만들어、그 후에 투명감이 있는 색채를 칠해、깊이와 중후감을 내는 기법。벨라스케스 이후의 두꺼운 칠、불투명 기법 이전、대략적으로 말하면 르네상스까지 자주 사용되는 기법이라고 할 수 있다。
그것을 수채화에 적용합시다.、그래서 그려 보았습니다.。이 도전은 자신으로서는 이미 여러 번하고 있습니다.、결과도 알고 있지만、YouTube 용으로 다시 제작해 보았습니다.。
보시다시피、현실적인 표현을 향해。팬아이크와 같은 표현을 “리얼”이라고 말해도 괜찮은지는 이론이 있는 곳이지만、일반적으로 "사실 표현"의 대명사로 알려져있다。그런 식으로 향하는 방법。
하지만、그것을 수채화에 적용하면、기술 자체의 장점、단점이 유채의 경우보다 큰 영향。하나는 그리자유(프랑스어。직역하면 '회색 기름') 자체가、수채화의 발색을 방해하는 모순을 안고 버리는 것。다른 하나는、회색이 다시 녹아 올 수 있습니다.、그게 뭐야。이 두 점의 단점이 크기 때문에、나는 이 기술을 너무 추천 할 수 없다.。장점은 현실적인 표현으로 향한다는 것。
최근에는 아크릴뿐만 아니라、CG에서도 그리자유라는 단어가 사용되는 것 같습니다.。대부분은、단순히 회색으로 밑그림을 한다는 의미에만 사용되고 있는 것 같지만、이런、유채의 경우보다 단점은 오히려 작을지도 모른다。

