범주: 갤러리

６０歳からは余生？

新生（制作中）　変30　MX　2011

차를 운전하면서、우연히 라디오를 붙이면 작가의 모리무라 세이이치 (그리운 이름이다)、60 세부터 먼저 여생이라면、인터뷰에서 이야기하는 것이 귀에 뛰어 들었습니다.。

라고 하는 것은 60세까지 적어도 메인의 무언가를 이루고 있어야 한다는 것인가? 나머지 1、2년 만에 모리무라류의 「여생」대에 들어가는 자신으로서는、! ! ! 할 수 없다.。하지만、지금 지금、실제로 달성한 것 등 "아무것도 없다"는 것이 사실이고、무서운 것에 그 앞도 아무것도 보이지 않는 채。여생의 "여"가、"너무"의 여분、「여유」의 여분이라고 하면、내 인생은이 시점에서 제로 커녕 마이너스 인생이 될 것입니다.。

확실히 다빈치、라파엘로、피카소 등은 모두 60세는 커녕 30세까지는 미술사적으로도 큰 실적을 남기고 있다。모리무라 씨 자신도 지금까지 380 권이었는지의 책을 써 온 것 같다 (모리무라 씨가 몇 살이었는지 잊었지만、60세는 끝났다고 생각한다)。여생동안 50권은 쓴다、라고 말했듯이 기억하고。평생 동안 한 권의 책을 쓸 수없는 사람이 대부분이라고 생각하면、확실히 무서운 정도의 성과라고 말할 수 있을 것이다。

60세에 뭔가 특별한 의미가 있다면、정년 퇴직일까? 하지만 그것은 거의 샐러리맨 한정 이야기입니다.、최근에는 정년이 어색해지고있는 것 같습니다.。정년을 하나의 목표로 설정하면、여생이라는 생각도 태어나지만、모리무라류는 아무래도 같다。

그럼 자신의 흐름은? 흠、지금부터 생각한다고 말하자、치토 마즈이라고 생각합니다.。생각하지만、갑자기 뭔가를 시작할 수는 없습니다.、결국은 지금 하고 있는 일을 계속해 나갈 것 밖에 없을 것이다。여생 등 매우 말할 수있는 심경이 아닙니다.。목표없는 삶、끝났을 때가 목표。"여생"이없는 삶의 방식이 나에게 흐릅니다.、라고 생각했다。　2011/11/05

 

 

 

こども作り大学？

「아이 만들기 대학」의 간판、대학의 건축학과동에서 본。한순간 「엣?」이라는 느낌。저출산으로 드디어 건축학과에서도 수정이나 임신장애의 연구로도 시작할까? 눈을 문지르고 잘 읽으면 「어린이 만들기 대학」。혼란스러운 간판에 조금 놀랐습니다.。

이것이 평생 학습 강좌 대신에하고 싶은 것 중 하나 인 것 같습니다.。목적은 어쨌든、방법론이나 앞의 전망도 없는 채 간절히 발차해、적자 증산의 책임을 아래로 아래로 늘어뜨리는 평소의 패턴으로 시작하는 것 같다。일종의 아이 둘러싸기를 획책하고 있는 것이지만、그렇다면 차라리 정말로 「아이 만들기 대학」에서 시작하는 것이 확실할지도 모른다。

입학시 18세까지의 학력 차이에 비하면、18나이로부터의 가능성이 훨씬 크다고 생각합니다.。그러나 일본에서는 18세의 학력 차이로、어떤 의미에서는 평생 되돌릴 수없는 차이로 나눌 수 있습니다.。회사도 한번 그만두자마자 사회의 바닥에 떨어지고、엄청난 일로 거기에서 기어갈 수없는 일본 사회。「포기하지 않고 여러 번 도전」이라고 학교에서도 사회에서도 걸음 소리만은 크지만、진지하게 그것을 가능하게 하는 시스템·정책을 만들자 등은 하고 있지 않다。잘라내기만。단지 비용으로만 사람을 보는。사람이 얼마나 많은 힘을 가지고 있는지에 대해、상상력을 잃어버린 것 같다。

그런 이유로 삼류 대학이되면、그 레텔을 싫어하고 학생이 오고 싶지 않아.。정원을 채울 수 없는 대학은 필사적으로 학생을 모으는。어느새 학생 한 명이 '개성'이나 '가능성'이 아니라、'수업료' 그 자체로 보아도 이상한 일은 없다。

학생이 수업료로만 보이는 대학이라면、빨리 퇴학、한 권의 스케치북을 가지고 세계를 견학하고 돌리는 것이 더 효과적인 "수업료"가 될지도 모른다.。「어린이 만들기 대학」에서、초등학생 시분부터 장래 이 대학에 친숙함을 갖도록 인쇄를 하는 등、얼마나 얕은 하카 바보 바보、한심한 발상일 것이다。문과성에 의한 최근의 이과계 과목에、아이의 유도책도 같은 차원의 발상이다。아이는 어른만큼 바보가 아니라는 것을 모르는 나라는 죽을 수밖에 없다.。　　2011/10/23

 

 

 

 

 

 

 

Modern art American

Astronaut F4 2011

현대 미술 아메리칸 전시회를 국립 신 미술관에서 보았습니다.。유럽 ​​직수입 시대부터、점차 미국의 풍토성이 강해지고、이윽고 유럽과는 다른 독자적인 길을 걷기 시작、거기에 자신감에 이르는 과정을 알기 쉽게 나란히 있다。

조지아 오키프라는 여성 화가 (사진가 알프레드 스티그리츠의 아내이기도 했다)。큰 화면에 난초와 같은 꽃의 일부만 특히 닫습니다.、여성 성기인가와 순식간에 혼동하는 표현 등으로 알려져 있다。그 사진적인 기법 등、일류 사진작가일 뿐만 아니라、현대 미술의 숨겨진 천재 이사이기도 한 스티그리츠의 아이디어、전략 그리고 오키프의 감성을 간파하는 눈을 빼놓고는 말할 수 없다.。

그 오키프의 작품이 3점 정도 나와 있다。아무도 그다지 크지 않지만、그 중 20호만、한 장의 죽은 잎을 그린 작품에 특히 매료되었습니다.。전면에 하나의 큰 흰 잎。뒤에 붉은 차를 둔 또 다른 잎이 겹쳐져 있습니다.。또한 뒤에 잎과、전체적으로 3장의 잎을 그릴 뿐이다。전면의 흰 잎 부분에、그것이 죽은 잎인 증거의 마른 균열이 들어있는 것이、이 그림의 핵이라고 생각한다.。배경도 흰색。색채는 주로 흰색과 갈색 잎、게다가 배경의 흰색만의 단순함으로、현대 미술의 깃발 중 하나로서 오히려 수수한 그림입니다.。

어쩌면 실제로 깨끗한 색의 잎이었을 것입니다.。왠지 모르게 들고 손에 얹어 보았다。정상이라면 그 후에 버릴 것인가?、그리려고 잡아도 결국 그리지 않고 버린다.。하지만、거기 긴、하나의 균열이 오키프의 눈을 잡았다.。뭔가 섬뜩한、그것이 그림이 되었다.。잎도 중요하지만、이 균열이 그림의 핵이라는 것은 그 의미입니다.。물론 이것은 내 마음에 드는 공상에 불과하지만、그림은 종종 그렇게 태어나기 때문입니다.。

에드워드 호퍼의 그림에도 매료된다。남자가 앉아。아무것도 아닌 광경입니다.、그 전에도 그 후에도 많은 남자도 여자도 앉아있는 것을 보고 있었을 텐데、그때 그 자리에서 남자가 호퍼에게 갑작스런 섬광을 가져왔다.。그 남자를 굳이 모델에 고용하더라도、그리는 기분이 되었는지 여부(제작에 있어서 모델을 사용했는지 여부는 관계없다)。

클리포드 스틸。이 세대는 다르지만、미국 회화는 현대、시대의 최첨단이라는 이미지가 강하게、일본인이 흉내내면 마치 신기、격렬함、딱딱함 등을 강조하지만、실제로 보면 의외로 수수한 것이다。그 발상도 스스로에게 발하고 있어、오히려 겸손하고 소박한、현대 미술의 이미지와 모순된 단어조차 떠오른다。일본인은 미국 회화의 본질을 어딘가에서 잘못보고 있지 않을까。회화의 본질은、레오나르도 시대에도、현대에서도 변하지 않은 것 같은 느낌。일본에서도 미국에서도。그런 중요한 것을、가르쳐주는 전시회 일지도 모른다.。2011/10/16