에밀리 웅와레

에밀리 웅왈레 '내 고향' 1992

에밀리 웅왈레 (Emily Kame Kngwarreye 1910?-1996)는 호주 중앙 사막 가장자리의 작은 마을에、원주민으로 태어난。소위 서양식 교육을 거의받지 못했습니다.、원주민 전통、흔들림 속에서 자란、거기에서 나온 적도 없었다。

호주 정부 교육 프로젝트의 일환으로、근처에서 예술과 공예 프로그램이 시작됩니다.、에밀리가 그것에 참가한 것은 벌써 80세 전의 때다。처음에는 바틱(염색의 일종)을 배웠지만、2나이가 들면 미술 수업、그래서 처음으로 캔버스에 그림을 그리는 체험。그때까지는 (서양) 회화에 관한 모든 지식이나 경험이 없습니다.、페인트 브러시를 붙잡지 않았다.。

이 때의 프로그램의 마지막에 수강자들의 전람회가 열린다、거기서 에밀리의 그림이 주목을 받는다。1~ 2년 만에 현대 회화의 세계 전시회에 초대됩니다.、호주를 대표하는 작가가 됨。그림이라는 것을 접한 순간부터、죽을 때까지 불과 5~6년、세계의 현대 회화 속에서 특별한 위치를 차지하기까지 되었다。

그녀 자신에게는 그러한 영광에 거의 의미가 없습니다.、여전히 사막에 살고、주변 자연의 감각 속에서 참마의 수확을기도、그것을 먹는、감사의 노래를 부른다.、춤추다。캔버스에 페인트를 바르는 것도、그런 자연스러운 삶의 일부가되었다는 것에、자신의 의미가。1 점 수 억엔으로 자신의 그림이 매매되는 것보다、야무이모와 땅의 영을 생각합니다.、거기에 바치는 노래와 춤의 또 다른 방법、그림의 형태로 얻은 적、그녀에게 가치가 되었다。계산하면 거의 하루에 한 장、매일 아침 얼굴을 씻는 것처럼、낮잠을 자는 것처럼 그린 것 같습니다.、3000장의 그림。에밀리가 죽고 2년 후、그 대전람회를 본。

재미 있는 책

재미있게 만들었습니까? '애플'과 '새의 습작'

최근 읽은 두 권의 책。"거의 목숨 - 상어 도감"누마구치 마코、"친근한 잡초의 유쾌한 삶의 방식"이나가키 에이요、치쿠마 문고。「상어…」는 도감… 확실히 도감적인 내용도 가지면서、거의 (연구) 에세이라고、조금 바뀐 책。거의 체당 체험으로 상어 사랑에 ​​몰두、그 열정이 전해지는 꽤 볼륨있는 책。"친숙한…"도 저자는 식물연구자。요즘 많은 책을 내고 있지만、이것은 문고에서、50종의 잡초에 대한、연구자의 관점을 기반으로 한 에세이。하이쿠를하는 사람들에게 추천합니다.。그냥 잔디가、단지 사람이 아니라는 것을 모르고 '초분해' 등과는 얽매이지 않게 된다。

「미로의 그림책 - 실로 지구에」유키 마사코 쇼가쿠칸이라는 그림책이 있다。초등학교 저학년 대상일까。미로에 주목한 곳이 미소。도서관에 가면、아이 대상의 아트 책도 많이 있다。하지만、성인 시선으로、말만 이해하기 쉽다.、한마디로 어른 감각의 강요、"기억하자 책"이 많다.。「밀로…」를 아이는 3분에 밀에 틀림없다。하지만、어쩌면、내용은 평생 남을지도。어른도 한눈에。

재미 있는 책 읽기、보고 항상 느끼는 것은、무엇을 할지라도 10 년 단위의 "시간이 걸립니다"라는 것。저자의 열정이、단순한 지식을 전하는 것만으로 끝나지 않고、저자 자신에게 다양한 경험을、모험을 하게 된다。저자 자신이 체험적으로 보냈습니다.、그 수백분의 한、수천 분의 한 시간을 저자와 공유하는 책。그것이 내 "재미있는 책"의 정의 인 것 같습니다.。

비전

"사과" 운동

회화란 「비전」만으로 완결되는 것일지도 모른다。비전이란?、“보이는 것、물건을 말한다.。그것을 "화면에 고정"하는 것은 반드시 필요하지 않습니다.。그런 의미라면 이미 영화와 비디오가、보다는、더 래디컬하게、만약 말로 듣는 사람의 뇌에 동상을 그릴 수 있다면、그것을 회화라고 부르는 것이 좋지 않습니까?、라는 의미에서。

또는 비전의 현실과、말해도 괜찮아。오히려 회화에 있어서는 이 쪽이 훨씬 중요해、"보는 사람에게"현실이없는 것은 그림이 아닙니다.、그렇다면 어떨까요?。당연히 리얼리티란 무엇인가、라는 것이지만、그것은 "보는 사람"에 달려있다.。저자는 어디로 가는가? 그러면 불특정 다수에 대해 발표하는 그림 등 그릴 수 없는가 아닌가。아니、저자는 저자입니다.、보는 사람을 생각하지 않고、자신의 리얼리티만 추구하면 좋다。저자와 보는 사람의 관계가 단절되어 있음、처음으로 진짜 관계가 성립할지도 모른다…。