Catégorie: ギャラリー

Imagination de la peinture

De la vidéo en cours de modification

Disons que vous êtes la personne qui dessine。À quelle fréquence dessinez-vous vos photos?。Je ne le dessine pas habituellement、Les gens apportent toujours de petits carnets de croquis lorsqu'ils font un voyage。Les gens qui dessinent des fleurs, des animaux de compagnie, etc. au moins une fois par mois。Environ un par an ou plusieurs années、Lorsque Kou monte sur le ballon, il en dessine une dizaine à la fois.。J'assiste à des cours de peinture et des cours、Les gens qui dessinent régulièrement、Je suis sûr qu'il y a beaucoup de vies de peinture différentes。

Même si vous ne pouvez pas tirer une satisfaction à 100%、Plus de la moitié de 50%、Vous serez satisfait de ce que vous avez dessiné。Mais pas seulement ça、Par exemple, un croquis en voyage、Même s'il manque de temps et reste inachevé、Chaque fois que je le vois, je peux faire ressortir les événements avant et après dans ma mémoire.、C'est comme si vous aviez fait votre propre boîte magique.。Je suis sûr que tu ouvriras cette couverture、Vous devez avoir secrètement éprouvé plus de plaisir que de compenser le reste des choses qui ne vous servent pas.。
(Non seulement sur les destinations de voyage) De tels croquis sont disponibles、Ne pensez-vous pas que c'est un peu du gaspillage de le conserver uniquement dans une boîte ? Peut être、Peut-être que ces sketchs voudront sortir plus souvent.。

Laissez le croquis tel quel、新しく大きく描き直してみた経験もきっとすでにあるでしょう。Et puis ils disent: "Vous devez être sur place après tout."、Peut-être qu'ils ont juste roulé et poussé quelque part。Dans un sens, c'est seulement naturel。
Pour une seule image ou croquis、Chacun abrite une «imagination de la peinture».。同じイマジネーションを“使いまわし”することは、絵画自体が「拒否」しているんですよ。“『わたしだけのわたし』にして” と絵があなたに要求しているんです。tu dois y répondre。Comment puis-je répondre ?、C'est un peu de pression, non ?。

Laisse-moi te donner un indice。① Ne changez pas le motif (sujet) ② Jetez un autre coup d'œil à l'intérieur de la « boîte magique »。きっと何か大事なことが見つかります　③それをモノではなく、たとえば「色」で表現してみること　の３つです。スケッチではモノだけしか見ていないことがよくあるものです。モノはまだサナギ。あなた自身の記憶の何かと結びついて、はじめてイマジネーションになるのです。羽が生え、飛べるようになるのです。魔法の箱は「奇跡の箱」でもあるんですよ。

ストレスのない絵

Cafe のスイートピー（水彩）

Il y a longtemps、教室の帰りに数人とコーヒーを飲みにデパートの近くのカフェに寄ったとき、テーブルの上にスイートピーがグラスに入っていた。正面のガラス窓に暖かみのある照明が映り、その情景がきれいだったので写真を撮っておいた。

そのうちの2枚を合成して描いてみた。YouTube用のビデオを作るために、やや無理やり写実傾向、技法解説の方向性を持った水彩画を描くことが多くなったが、直感的で、言葉で説明しにくいような、こんな絵を描くとなんとなくホッとする。というよりストレス解消になる。Honnêteté、YouTubeにアップすることそのものもまだまだ強いストレスではあるが、その方向の絵を描くのもそれに劣らないストレスになっている。

描きたいものを描けばいいはずだが、今のところそれでは視聴者がほぼいなくなってしまう。何度か小出しにテストしてみた結果がそう。いつまでも必ずしも受けないわけではないとも思うけれど。YouTubeを見る、物言わぬ人々の要求はなかなか厳しい。néanmoins、少なくともあと半年はもう少しそんなストレスに耐え、どんなものでもサラサラっと描けるようになろうと思っている。そのプレッシャーをテコに、私自身の技術力もちょっとはあがりそうな気もするから。

戦争をするヒト、動物を助ける人

時々だが、動物を助けるビデオを見る。路肩に捨てられ、栄養失調で餓死寸前の子猫だったり、泥沼にはまった像や鹿だったり、プラスチックなどの異物を呑み込んで食物が摂れなくなった蛇や亀、脚に釣り糸が絡まって魚をとることができなくなったカモメや猛禽類などなど、動物の死の様態も様々だが、人間が原因であるものについては、人間が助けた映像を見ると、どこかホッとするものがある。

野生の肉食動物は狩りをしなければ生きていけない。イヌワシは毎日1キロの肉を食べなければ身体が弱り、飛ぶ力を失って、結局は死ぬしかないという。肉屋で調達するように、ちょうど1キロの肉が毎日あればいいのだが、そうはいかないのが野生という環境だ。今日の1キロの肉にありつくためには、たとえ相手が体重50㎏の狼でもチャレンジする以外に生きる途はない。狼もまた同様に腹を空かせていて、たとえ1㎏でも肉を口にしなければ、明日のわが身の保障など何一つない。まさに双方必死。文字通りの食うか食われるかの戦いになるわけだが、これは人間的な意味での「争い」ではない。争いは「同種」の「利権をめぐる戦い」のこと。人間から見ていかに激烈であろうと、それは「食餌」行動以外のなにものでもないのである。

私たち人間は、野生の肉食動物のように毎日獲物を探して歩き回り、狩猟中に獲物である動物から反撃され、瀕死の重傷を負うリスクを犯さなくても、お金さえあれば1㎏だろうと10㎏だろうと欲しいだけの肉を手に入れる事ができる。人類だけが手にすることができた「文明」というもののおかげである。
　動物と人類との大きな違いは「貯金・貯蓄」であるともよく言われるが、確かにそうかもと思うところがある。（肉食）動物の一部には、クマヤトラなど死骸に草や土をかけ、他の動物から隠して数日間の狩猟のリスクを下げる「備蓄」的な行動をとるものもあるそうだ。mais、大体はほぼ他の動物との分け合いになる。他の動物もまた、生きるのに必死だから。

ヒトだけが戦争をする。戦争をする理由は「どうしたら貯金・貯蓄」をより大きくできるか、C'est。自分だけが、より「豊かで、安全に」暮らすためにはより大きな蓄えと、他人をできるだけ遠くへ（できれば永遠に）追いやることが（本能的にも）効果的だ、と感じられるのだろう。「安全保障」という名の縄張り争いの、最終的なゴールだ。
　文明によって作り出された「富（豊かさ）、安全」というイメージ、それを「発展」させることが「文化」の使命であり、その論理の先に戦争が生み出されたのだとすれば、矛盾であるだけでなく、それ以上に滑稽でさえある。その「文化」が、一方で戦争ををストップさせようともがいている図は、確かにシビアな問題ではあるが、俯瞰的に見れば自分の尻尾を自分が追いかけているような、馬鹿馬鹿しくも哀しい、人類の終末を見ているような気分にもなる。