Jusqu'à présent, j'ai essayé d'exprimer la lumière à travers des rideaux à plusieurs reprises.。Même si j'ai compté cette scène parmi mes défis,、J'ai l'impression que c'est un peu difficile.、Je l'ai négligé pendant deux ans。J'ai franchi le pas et essayé.、D'une manière ou d'une autre, ça a fonctionné (j'en ai envie)。J'en ai fait une vidéo、je le publierai bientôt。Il était important de bien réfléchir aux étapes.。
J'ai dessiné deux versions dans le cadre d'une production de démonstration lors d'un cours d'aquarelle.。Le motif est le trésor national de Kamakura "Enkakuji Sanmon".。Le défi est "l'effet sous-poil"。Même si le format du papier est le même、Selon que vous dessinez l'objet grand ou petit、J'ai pu voir d'un coup d'œil que les abréviations étaient plus différentes que ce que j'avais imaginé.③。
① est proche de la réalité、② est une création basée sur le sens de la distance。。La véritable porte Sanmon est juste à côté de vous lorsque vous montez à l’étage.、Je ne supporte pas ce sentiment de distance。La sensation d’espace peut tellement changer simplement en changeant la proportion par rapport à la personne.。Le temps de production est-il à peu près le même ?、① présente une représentation plus détaillée de la zone située sous les avant-toits.、C'est peut-être un peu long。
J'ai déjà dessiné de nombreuses photos de cette porte Sanmon.、J'ai l'impression qu'à chaque fois que je le dessine, je commence à comprendre sa beauté petit à petit.。je dois y retourner、Cela me fait aussi sentir。et (même en images)、Chaque fois que je dessine、Les sens humains sont étonnants、Il y a une nouvelle découverte qui。Bien qu'il existe une architecture si délicate même au Japon,、Dynamisme de la poterie flambée de la période Jomon、Le style déco-déco baroque du sanctuaire Nikko Toshogu ? Surpasse facilement l'architecture, etc.、Il existe une gamme beaucoup plus large。Élargissez vos horizons au monde、Il se peut que ce soit plein de choses encore plus scandaleuses.。
Ce qui m'impressionne c'est、Ces choses n’ont jamais été destinées à la « beauté ».、Cela signifie。La porte Sanmon du temple Engakuji est actuellement désignée comme « trésor national ».、Les personnes qui ont participé à cette construction à l'époque、Cette porte Sanmon que nous sommes en train de construire、Je ne pense pas qu'ils l'aient construit avec l'intention qu'il devienne un trésor national à l'avenir.。néanmoins、そのすべての過程において「ここはこうした方が見栄えがいい」と感じ、その感性に合わせて合理的に木を切り、削っていたに違いありません。ただそれだけのことですが、それが凄い。
「美」なんて、きっとそんなもんだと思うんです。et、それが「決定的」だ、とも思うんです。「美」を作ってやろう、しかもあろうことか「感動させたい」なんて現代人は言いそうですが、おこがましいにも程がある、とわたしは思うんですけどね。あ、aussi、脱線しちゃった、Désolé (>_<)。
11月20日（水）東京渋谷区、表参道ヒルズでの「藤澤伸介展」を拝見してきました。場所は東京の目抜き通りの一つ、表参道。再開発で作られた表参道ヒルズの一角に、日本の近代建築の出発点のひとつ、「同潤会アパート」の外観（一部）が建築遺産として保存的に残されています。そこの小さな画廊スペースに “森を持ち込もう” としているのを感じました（以下 “Takashi” の独善的感想です）。
いいDMですね。ご案内を頂いたとき、この一枚で作家が何を伝えたいかが解るような気がしました。そして会場に貼られた一枚の手書きのメッセージ。独自の暖かみのある文字を含め、全身で表現する姿に感動します。この会場を選んだこと自体がすでに彼の表現であって、決して偶然ではありません。
冒頭、“森を持ち込もうと・・” はわたしの語彙不足ですね。森の自然や大きさ、深さを、もし作者の手で “持ってくる” の意味に感じさせてしまったなら、それは藤澤さんの真意とは真逆の感覚かもしれません。
彼の表現したいのは“『森』への畏怖と憧憬” 。「尊敬」に近いとさえ言っていいかも知れません。海の泡、淡いみどりの葉のように生まれ、枯葉のかけらのように消えていく無数のいのちの端々、そこに束の間現れる断片的な夢の言葉、言葉を持たない生き物たちの、蠢き（うごめき）やわずかな振動だけで伝わる、微かで必死なコンタクト。それらが見せる、笑いとも泣き顔とも言い得ぬ、こわばった小さな貌（かお）たち。そうした森の奇跡の粒々を、藤澤さんは土や木や針金、カッターナイフなどを使って、必死に拾い集めてきたように感じます。
「龍の棲む森」は、藤澤さんのイマジネーションですが、そこに彼は君臨してはいません。主はもちろん「龍」。藤沢さんはそこでは一介の工人（作る人）であり、むしろその「門番」に甘んじているかのようです。森への入り口は一つではありません。奥もどこまで深いのか、門番でさえ知ることはできません。なかではいつの間にか他の森にも繋がります。いつでも、だれでも、どこからでもどうぞ、と藤澤さんが誘っていますよ。龍の棲む森へどうぞ、et。
lieu：ギャラリー同潤会
渋谷区神宮前4-12-10 表参道ヒルズ同潤館2階（東京メトロ表参道駅A2 より徒歩2分）
https://www.gallery-dojunkai.com
会期：2024年11月20日（水）～25日（月）。11:00~19:00（最終日は17:00まで）。
急いでください。