パソコン上で資料を検索中、古いスケッチを見つけた。絵画教室の数人と日帰りで昇仙峡（山梨県・甲府市）に行ったときのものだ。同じ構図のもの、中央の水面だけのものなど4枚ほどあった。
構図も面白かったが、何より水面の美しさに眼を惹かれた。以後、何枚も水面の泡立ちや、流れていく小さな渦を、明るい水面、暗く深い水面などを中心に描くようになった。そのきっかけになったのかもしれない。
何より、「元気だったんだなあ」と思う。この場所までは、きっと細い山道を数十分は歩いたのではないだろうか（ほとんど忘れてしまった）。帰り際、川べりの食堂で名物の「ほうとううどん」を食べたことはよく覚えているが。
身体が元気だと、感じ方も元気になる。そんな気がする。コロナになんか負けていられない。また外でスケッチしたいと思う。
久しぶりに薔薇をペンで描いてみた。思ったより時間がかかったうえに、かたちがすべてゆがんでいる。途中でこれはまずいと思いながら、結局そのまま進めてしまった。
4日ほど前の夜、寝る直前に強い腰痛で、かなり長い時間痛みが引かなかった。そのうち脛のほうまで痛みがきて、結局朝までよく眠れなかった。幸い、翌朝は何とか歩くことができたが、今もずっと緊張感を持っている。
歩くどころか、まっすぐ立つこともできないこともあった5年前に戻った気分で、情けない。最低限の筋トレ以外ほぼ運動しないのだから、自業自得でもあるのだが、運動自体が腰痛の原因でもあるというジレンマだ。ここのところペンでのスケッチが多くなってきたのは、それの先取りだったのかもしれない。とつぜん歩けなくなる日が来る、などとは思いたくないが、それに備え、ある程度の覚悟もしておくことが必要かも、などと寝ながら考えていた。
毎年個展の案内を頂いても不義理がつづいたが、下北沢での藤沢さんの個展に、数年ぶりに行くことができた。私にとって藤沢さんは「雲の上の人」である。私だって美術の世界に足を踏み入れてもうすぐ50年になる。少しくらい上手だとか、ユニークだとか世間にちやほやされるくらいのレベルには全然驚かないし、羨ましいとも思わない。하지만、彼の自由自在な感覚は、一見手が届きそうなのに届かない、つかめそうなのにつかめない、まさに雲のように高い存在なのである。
「森の眷属たち」。公園か、ひょっとしたら誰の家の庭にでも落ちていそうな小枝のきれっぱしが、ひとつの世界を語っている。のではなく、藤澤さんが、消え入りそうな存在の彼らに新しいいのちを吹き込んで、語るべきステージをつくったように私には見える。そのような彼に、小枝たちはいとも気安く、語りかける。―そう書けば「ああ、そういう世界ね」、と知ったかぶりをする輩が必ずいる。けれど彼の小刀は、そういう奴らの鼻を明かすくらいは余裕の熟練度だ。清少納言だったか、「切れすぎる小刀は」良くないと言っているが、彼の小刀は、ボキッと自然に折れたところまでは削らない。心憎い、抑制を知っているセンスなのだ。
もうひとつ感心したのは、ウインドウに「（無造作に）貼り付けられた（半透明の）切り紙」（写真下）。私は高村光太郎の妻、智恵子の切り紙を畏敬しているが、そのような冴えを見せているにも拘わらず（技術的にはそれ以上）、それらはおそらくほとんどの来廊者には「展示外」扱いに見えるだろう。「分る人には分かるだろ」という、作者の無言の、実は決して「無造作」ではない、ひとつの挑戦なのだろう。「風神雷神」「鳥獣戯画」「猿蟹合戦」などを動画で見るような切り紙（あえて「切り絵」とは呼ばないでおく）は、あんがい彼の真骨頂なのかもしれない。ぜひ注意深く見てほしい。
こっそり奥様に聞いたところによると（初めてお目にかかったが）、最初は水彩画だけでやりたかったとか。그런 의미에서、今回は余分なところにばかり眼を惹かれてしまったが、まだ青年のような彼のことだから、いずれ瞠目すべき水彩画が描かれるに違いない。
Gallery HANA galleryhana2006@gmail.com （11月10日まで）