Auteur: Takashi

Le blog personnel de Takashi。Pas seulement des peintures、Ce à quoi je pense chaque jour、ce que vous ressentez、J'écris tout ce qui me vient à l'esprit。Ce blog est la troisième génération。Depuis le début, cela fait plus de 20 ans.。 2023A partir du 1er janvier、Pour l’instant, j’ai décidé d’écrire uniquement les jours impairs.。Je vais réfléchir à mon orientation future et à d'autres choses une par une.。

Ça pourrait être un peu amusant

Pois de senteur sur la table (aquarelle, juste avant réalisation)

C'est celui-là que je veux que vous voyiez.。5/25Le motif est l'une des trois photos utilisées dans le blog ``Stressless Pictures''、J'ai essayé de faire un nouveau prototype, qu'en pensez-vous ?。2C'est mon deuxième donc je m'y habitue un peu.、Peindre des fleurs sous un éclairage artificiel、J'ai senti que l'intention de la production devenait plus claire.。

Je n'ai jamais dessiné de fleurs sous un tel éclairage intérieur.、Si vous dessinez réellement cet éclairage、Vous ne pourrez probablement pas contrôler la couleur。C'est aussi un motif qui ne peut être dessiné qu'à travers la photographie.。

Un autre objectif est、L’idée est de dessiner de petites fleurs regroupées.。Fleurs blanches et violettes、Je ne vois pas une seule forme de fleur complète.。Il y a beaucoup de fleurs et de scènes regroupées comme celle-ci.、C'est aussi une pratique pour le dessiner.。

Je n'ai pas encore dessiné le type d'éclairage suspendu au plafond.、Je vais le peindre en mélangeant de la peinture blanche.。Dans les travaux précédents, le masquage était utilisé。J'ai aussi de tels intérêts techniques.、J'apprécie les coups de pinceau gratuits (bien qu'encore insuffisants).。

Imagination de la peinture

De la vidéo en cours de modification

Disons que vous êtes la personne qui dessine。À quelle fréquence dessinez-vous vos photos?。Je ne le dessine pas habituellement、Les gens apportent toujours de petits carnets de croquis lorsqu'ils font un voyage。Les gens qui dessinent des fleurs, des animaux de compagnie, etc. au moins une fois par mois。Environ un par an ou plusieurs années、Lorsque Kou monte sur le ballon, il en dessine une dizaine à la fois.。J'assiste à des cours de peinture et des cours、Les gens qui dessinent régulièrement、Je suis sûr qu'il y a beaucoup de vies de peinture différentes。

Même si vous ne pouvez pas tirer une satisfaction à 100%、Plus de la moitié de 50%、Vous serez satisfait de ce que vous avez dessiné。Mais pas seulement ça、Par exemple, un croquis en voyage、Même s'il manque de temps et reste inachevé、Chaque fois que je le vois, je peux faire ressortir les événements avant et après dans ma mémoire.、C'est comme si vous aviez fait votre propre boîte magique.。Je suis sûr que tu ouvriras cette couverture、Vous devez avoir secrètement éprouvé plus de plaisir que de compenser le reste des choses qui ne vous servent pas.。
(Non seulement sur les destinations de voyage) De tels croquis sont disponibles、Ne pensez-vous pas que c'est un peu du gaspillage de le conserver uniquement dans une boîte ? Peut être、Peut-être que ces sketchs voudront sortir plus souvent.。

Laissez le croquis tel quel、新しく大きく描き直してみた経験もきっとすでにあるでしょう。Et puis ils disent: "Vous devez être sur place après tout."、Peut-être qu'ils ont juste roulé et poussé quelque part。Dans un sens, c'est seulement naturel。
Pour une seule image ou croquis、Chacun abrite une «imagination de la peinture».。同じイマジネーションを“使いまわし”することは、絵画自体が「拒否」しているんですよ。“『わたしだけのわたし』にして” と絵があなたに要求しているんです。tu dois y répondre。Comment puis-je répondre ?、C'est un peu de pression, non ?。

Laisse-moi te donner un indice。① Ne changez pas le motif (sujet) ② Jetez un autre coup d'œil à l'intérieur de la « boîte magique »。きっと何か大事なことが見つかります　③それをモノではなく、たとえば「色」で表現してみること　の３つです。スケッチではモノだけしか見ていないことがよくあるものです。モノはまだサナギ。あなた自身の記憶の何かと結びついて、はじめてイマジネーションになるのです。羽が生え、飛べるようになるのです。魔法の箱は「奇跡の箱」でもあるんですよ。

ストレスのない絵

Cafe のスイートピー（水彩）

Il y a longtemps、教室の帰りに数人とコーヒーを飲みにデパートの近くのカフェに寄ったとき、テーブルの上にスイートピーがグラスに入っていた。正面のガラス窓に暖かみのある照明が映り、その情景がきれいだったので写真を撮っておいた。

そのうちの2枚を合成して描いてみた。YouTube用のビデオを作るために、やや無理やり写実傾向、技法解説の方向性を持った水彩画を描くことが多くなったが、直感的で、言葉で説明しにくいような、こんな絵を描くとなんとなくホッとする。というよりストレス解消になる。Honnêteté、YouTubeにアップすることそのものもまだまだ強いストレスではあるが、その方向の絵を描くのもそれに劣らないストレスになっている。

描きたいものを描けばいいはずだが、今のところそれでは視聴者がほぼいなくなってしまう。何度か小出しにテストしてみた結果がそう。いつまでも必ずしも受けないわけではないとも思うけれど。YouTubeを見る、物言わぬ人々の要求はなかなか厳しい。néanmoins、少なくともあと半年はもう少しそんなストレスに耐え、どんなものでもサラサラっと描けるようになろうと思っている。そのプレッシャーをテコに、私自身の技術力もちょっとはあがりそうな気もするから。