흰색 용법 - 종료

         「紫陽花」   수채화、아크릴
아크릴과의 병용 부분

수채화로 흰색을 사용하는 용법을 아직 조금 탐구 중이지만、거의 결론이 나왔다.。위 사진은 시작을 수채화만으로 시작、아래에서는 아크릴을 병용 한 것。

그림으로 할 수있는 일은 솔직히 말하고 보여주고 싶지 않습니다.。하지만 음、이것이 실력이기 때문에。시작할 때는 그다지 마지막 것까지 깊이 생각하지 않고、얼굴의 색을 배경과 무관하게 그려 버렸다。이대로 수채화로 진행하면 붉은 계통의 그늘이 떠오른다.、라는 실패의 경우。

거기、아크릴계의 흰색을 약간 두껍게 바르는 것으로、피부의 붉음을 은폐할 수 있다(수채화로 푸른색도 더했다)、라는 점。게다가 구이와 수채화 차이니즈 화이트 등과 달리、그 위에 수채화 물감을 쌓아도、녹아 흐려지지 않는 것이 미소。많은 사람들에게는 아마 이쪽이 계속 사용 좋을 것。템페라도 좋지만、「건조 시간」의 어긋남이 문제。

수채화 흰색을 섞어、한 번에 목표대로 파스텔 색상을 만들 수있는 사람들에게、귀찮은 것만이지만。

아야메의 비밀

"아야메의 비밀" 수채화 * 아크릴 화이트 이비스 종이

이 그림을 그리는 동기는、아야메의 보라색에 어떤 흰색을 사용하는 방법、라는 테스트。"흰색"을 중심으로 생각하면、투명 수채화나 수묵화 등은、원래 종이의 바탕색을 '흰색'과 '가정하여' 그리는 기법。그것을 "가정"이 아니라、실제로 흰색으로 사용하는 것이 "불"투명 수채화 (갓슈)와 템페라、아크릴、일본화 등의 수성 페인트나 유화 등의 불투명 기법。

투명 수채화를 기반으로、일부만 흰색을 사용하면 표현의 폭이 넓어진다고 할까、라크에 그릴 수 있다고 하는 것이 테스트의 내용。이 정도는 누구나 생각、이미 하고 있는 건 알지만、좀 더 깊게 돌진해보고 싶었다。

이 습작 전부터、"수채화 + 템페라"라는 방법으로 몇 가지 시도했습니다.。병용의 합리성은 높、효과도 기대할 수 있지만 실기가 어렵다.。수채화는 유화에 비해 건조가 훨씬 빨리、제작의 직감성、속도감이 생명、라는 곳이 있다。템페라는 겉보기 건조가 수채화 수준으로 빨리 보이지만、완전 건조는 유화보다 느린 것으로 알려져 있습니다.。그 격차를 빠른 작업으로 극복하는 것이 어려운 일입니다.。시간이 지남에 따라 그리는 유형의 사람에게 적합하다고 생각합니다.。
왜냐하면、템페라 이외의 소재를 연구 중。여기에서는 단순히 차이니즈 화이트(아연화)를 사용했다。가장 흔한 방식으로、역시 가장 간단하다고 재확인。작은 부분이라면 이것으로 좋다.。주변의 흰색은 아크릴 모델링 페이스트 라이트와 티타늄 화이트의 혼합。거친 느낌은 기초 종이에 따라。

그런데 "비밀"이란 무엇입니까?。누구에게도 분명하게 보이지만 의외로 느껴지지 않습니다.、그것이 힌트입니다.。아야메의 "아야"가 아닙니다.。

제목을 붙이는 방법

     「자비(수국)」 수채화 랭톤 종이

수국 (수국)의 계절이되었습니다.。조금 나가면 우리 집 정원뿐만 아니라、어느 집의 정원에서도 자양화가 “안녕하세요”라고 목을 기울여 옵니다。

이 그림을 보면、배경에 보이는 레오나르도 다 빈치、「황야의 세인트 히에로니무스」가 「수국」과 어떤 관계가 있는지、수국보다 먼저 의심 스럽습니다.。
"성 히에로니무스"는、깨달음을 얻기 위해、모든 것을 교회에 기여하고 황야에 수행하기。거기서 다리에 가시가 꽂혀 고통받고 있는 사자의 가시를 뽑아 줍니다。그것은 배경 그림의 장면입니다.。

요컨대 그림의 테마는 「(무상의!) 사랑」(당시의 그리스도 교회의 ​​「무상」에 대해서는 여러 가지 있는 것 같습니다만)。"수국"에 비는 붙어。거기에 '자우'라는 제목을 붙이면、흠뻑 빠진 모티브가 딱 하나의 조각에 묶여 있습니다.、라고 생각했지만、너무 지루한 것일 수 있습니다.。

우연히 수국의 사진을 찾고 있다면、배경의 일부에 「성 히에로니무스・・」의 페이지가 우연히 찍혀 있었습니다。이 멀리 떨어진 두 개의 모티브를 붙이면 재미 있다고 생각했기 때문에、지굴을 반죽해 보았습니다.。좌우의 큰 대비도 의식。