역광의 인물을 그리자유로 그려 보자。그리자유라는 것은、유화의 고전 기법 중 하나、우선 흑백으로 입체감까지 그려 버려、그런 다음 투명한 페인트를、그때까지의 음영 위에 겹쳐서 그리는 법。기본적으로 유채의 성질을 살린 기법이므로、그것을 수채화에 적용하려고 해도、원리적으로 무리한 곳이 있다。(그리자유에 대해서는 당 블로그 8월 15일、22일을 참조하십시오)
수채화에서 그리자유 (그렇다고 말할 수 있는지 고민하지만)、실패하기 어려운 그리는 방법이라고 할 수 있는 반면、중간에 변경할 수 있습니다.、보통 그리는 법 때보다 어렵습니다.。게다가、먼저 회색으로 그리기 시작하기 위해、수채화 독특한 가볍게、변환 자유로운 색깔의 세계를 잃는다、원리적인 핸디를 출발점으로 하는 기법이 된다。종이도 일반적인 저렴한 종이는 사용하기 어렵다。
하지만、그들은 기술적 문제이며、회화로서의 문제가 아니다.。회화에서는 재료용이나 기법 등 아무래도 좋다、보는 쪽 혹은 그리는 쪽에 어떤 심상을 주는지만 묻는다。
회화는 「보는 것」이지만、우리는 어느새 그림을 "읽는"。예비 지식이 있다면、"더 깊게 그림을 알 수 있다"는 느낌이 들기 때문일 것이다.。
무엇이 그려져 있는지 역사상의 의미、기법상의 것을 몰라도、「이 색이 예쁘다」 「이 선의 망설임이 대단하다」등이라고 한다、보기보다는 느끼는 법、더 소중히하는 것이 좋다고 생각합니다.。사과를 껍질을 벗기면、가죽을 찢어내는 자신의 이빨이나 떨어지는 과즙을 느끼는 순간을 잃고 싶지 않다、생각하기 때문에。
