Revivez - Rubens

Claire:par Rubens
"Claire:Copie"(en cours de production)

Copier « Clara » de Rubens encore et encore。Probablement répété environ 4 fois.。Ça s'appelle "Rubens"、Un génie de la peinture de plus d'un siècle a peint sa fille bien-aimée dans une peinture à l'huile de taille 6.、C'est une copie de ça。Je m'éloigne cependant、Les pères semblent éprouver des sentiments particuliers envers leurs filles.、Bien qu'il existe de nombreux chefs-d'œuvre de « fille »、Il ne semble pas y avoir beaucoup de chefs-d’œuvre de « fils » (Rubens possède environ 60 peintures à l’huile représentant ses deux fils.。Fils aîné ? Une fois, j'ai fait une copie en taille réelle de son visage uniquement)。Beaucoup sont des autoportraits du fils lui-même.、Dans le cas des garçons, il semble que cet objectif ne puisse être atteint sans des efforts d'auto-assistance.。Qu'en est-il du portrait de son fils par la mère ?、C'est un sujet intéressant, y compris la possibilité de telles recherches.。

Revenons au sujet principal - ma "copie" est d'une "qualité inférieure" par rapport au travail fini de Rubens.。mais、Pendant que je dessinais、C'est amusant d'imaginer un instant que la vraie Clara n'était pas ce genre de fille « garçon manqué ».。Si vous fermez les yeux, vous verrez un Rubens jeune.、J'espère que la jolie fille restera tranquille pendant un moment.、Tout en apaisant et en racontant des histoires、Seulement ce qui doit être dessiné、La scène que je dessine me vient à l’esprit le plus rapidement possible.。

selon ma mémoire、Clara n'avait que 5 ans lorsqu'elle a été dessinée.。12À ma fille qui quittera ce monde très jeune environ.、Peut-être qu'il avait une intuition rubensienne et qu'il pensait : « Je dois le dessiner. » (Je n'en ai aucune preuve, mais、« Parce que je suis un artiste » suffirait.)。

Parce que le but est de "copier"、Désormais, je compte imiter (l'œuvre) sur la photo ci-dessus autant que possible.。Quelles couleurs se trouvent sous les couleurs que vous voyez ?。Quelle est votre démarche pour dessiner ?、それを文献(というほどのものでなくても)などを利用して調べどのくらいの力を筆に加えどのくらいの速さで筆を動かしているのかそんなことを試行錯誤しながら追体験していく(プロセスが大事で似ているかどうかはあまり問題ではない)そっくりに真似るというのは下品とかではなく絵画の秘密を知るための「(最短の)ひとつの方法」なんです

チョコブラウニーを描く

チョコブラウニーを描く(aquarelle)

金曜日の水彩クラスでのモチーフ久しぶりに実材(実際の絵の具)でのデモンストレーション教室の開始前に鉛筆デッサンをしておいたもののクラスの時間内に色を着け終わることはできず結局深夜まで日をまたいでやっと描き終えた

技術と想像力の関係は鶏と卵のようなものらしい「初めにイメージありき」が論理的には理解しやすいが「技術がなければ想像することも難しい」とあのパウル・クレーが言うと「そうなのかー」と現実を突きつけられたような少し苦しい気持にもなる

上手になるには一定の訓練が要るそれは誰の眼にも判りやすいだから多くの人は上手(な絵)を賞賛しがちだ(そこしか分からないからという人もいるが)そうした中で一種の成功体験が次への励みになる人は多いと思うけれど皆が皆そういう流れの中にいるとは限らない

明快なものは他人にアピールしやすいだけでなく自分自身でもスッキリして気持ちがいい。mais、世の中そんな単純な人間やことがらだけで満ちているわけじゃないうじうじむにゃむにゃが心のどこかにあるのがむしろ普通ではないかそうした心の状態に耐えるそれがすでに力になっているのではないかかつて数学者の森敦氏が「すぐ答えの出るようなものはダメだ何日も考えても答えが出ない『考え続ける力』が数学には必要なんだ」と言っていたのをふと思い出した

チョコレートは研磨材‐さくらクラブ 2

N さん

かたちを正確にとるのが苦手なNさんはそのぶん?技法や素材研究にはひときわ熱心であるその探究心は趣味で絵を描くというより「研究者」のようだ今回はともかくかたちをしっかりなどと言っていたがバッチリでしょうチョコレートもいいがグミ3個はこの人らしい研究心から存在感すごい

H さん

Hさんのスケッチは「原寸大」きっちり計測して描いてある実物は小さいのでそれを原寸大で描くと筆では描けそうにない細密なところをどう表現するかが問題になるそこはスルッとスルーして原寸大2枚目にチャレンジこだわりのナイスガイである

T さん

なぜかIさんの絵の写真がない確かに撮ったはずなんだがうっかり削除してしまったかも急遽土曜日からT さんの絵をT さんも自ら公言する細かい描写の苦手な人。mais、あっさり系ではなくどちらかといえば「こだわり系」かなそれがいつも一種の迫力に至るのがこの人の個性器用さではこの重量感は出てこないのではないか

どこにでもある題材を手あたり次第(でもないが)に描くシリーズを各クラスでやってみた作者本人の満足度はともかくそれぞれのこれまでとはちがった新しい面が現れてきたのは大きな成果だとわたしは感じているわたし自身にとってもいくつも発見があったダイヤモンドもいくつもの方向から磨かれるから「宝石になる」同じ方向からばかりの研磨ではただの板ガラスになってしまう機会をとらえ何度でもチャレンジしよう