Category: Umjetnost

17Prije godinu dana to je bio blog (tada se zvao početna stranica).。2Daimeova početna stranica。Ovo sam napisao na trenutnom blogu "Aoi Kamome" je treća generacija)。nostalgičan。I sada se još uvijek tako osjećam。

Prvo sam svoj blog crtao u bloku za crtanje.、Skenirao sam ga i zatim učitao。Blog koji sam pisao prije spavanja ponekad je bio problematičan, ali je bio zabavan。2U generaciji se štošta crtalo na računalu。Trenutačni blog je treća generacija.。

moj učitelj informatike、Otkad je bio u vrtiću, moj sin。Kad ne znaš ni čitati hiraganu、”pritisnite bilo koju tipku ” Iznenadilo me što mi je rekao: "Ovo znači da jednostavno morate pritisnuti bilo koju tipku."。Dok tu i tamo dotakne računalo、Pretpostavljam da sam povezao likove s operacijama.、Bio sam zadivljen snagom njegovog uvida.。Nakon što sam ga naučio Romaji, ubrzo je počeo tipkati Romaji.。

Sviđa mi se ovaj ručno rađeni blog、razmisli ponovno。Na primjer, slova i slike su svakako "informacije", ali、Rukopisni znakovi puni su "nepotrebnih informacija"。Nepotrebno、Na primjer, u smislu prenošenja značenja, tvrdoća i mekoća znakova i suptilna zamagljenost su nepotrebni elementi.。Međutim, sa stajališta "○○ karaktera"、daleko od nepotrebnog、može čak biti i bit。Neki ljudi kažu da su "putovanje" i "putovanje" različite stvari。Kraće vrijeme do odredišta je bolje、I tužno je što su vrijednosti posvuda。Podrijetlo crteža je sigurno tu。

　100号のアイデアを小品用にアレンジしてみたが、さすがに単純に小さくした部分は細かくなり過ぎる。小品と大作では、作品に対面する距離感が全然違う。距離が違えば見る（見える）ものが異なる。モチーフが同じでも、サイズ（距離感）にふさわしいメッセージにしないと、伝わるものも伝わらなくなる。

斎藤典久さんの個展に行ってきた。アイルランドのアラン島という島に、もう30年以上通っている。その島自体に染みこんだ時間を絵画にしたいという。彼の絵を見ると、画家というのは歴史家であり、風土史家であり、地質学者であり、地政学者であり、気候学者であり、ペシミストであり、同時にオプティミストでもあるのだと思う。そしてそのうえに「絵の具を扱う専門家」。

今日上野の西洋美術館で「ピカソとその時代」展も見てきた。パウル・クレーの作品も思ったよりたくさんあった。わりと小さな作品が多かったせいで、これまで見たことのない作品が多かった。発表用の大作と違い、小品は一言でいえばビジネス用でもあるし、トレーニング用、研究用でもある。そこには作家の、大作に表現されるものとは別な一面が現れる。小品を見ると、ピカソの“意外な” 繊細さ（まじめさ）が感じられた。

ali、何にせよ、今は絵を描くことが難しい時代だと感じる。無心に、平静に、楽しく絵に向かうことができない時代だ。マスコミ用語では「時代を超える」などと簡単に言ってしまうけれど、生身の人間にそんなことなどできるわけがない。たまたま、無心に、平静に、楽しく描けてしまったとき、タイムマシンに引っさらわれたように、結果として越えてしまうことはあり得るとは思うが。

今年6月のグループ展・晨春会展に出品した「Apple-田園」とおなじ題名で方向性も同じ。前作よりはちょっと進んだ気がしています。

①明快なイメージ（可能な限りぼかしや思わせぶりな表現をしない）②「線と面」の多様性を深める　③できるだけ彩度の高い色でのバランス　という造形本位の作品を創ることが狙いです。いくつかは発見もあったが、解決法が見つからない部分はそのまま。

10/17(月)から銀座・ギャルリー志門で開かれる「風土に生きる-Ⅸ展」への出品予定作です。8月中には仕上がっているはずだったが、ほぼひと月ぜんぶの時間を腰痛で失ってしまった。その間にエスキースを十分にやれば何とか埋め合わせはできると考えていたが、気力も弱まり、十分に詰めることができないまま9月に入ってしまいました。

間の悪いことに、今回はパネルで制作。キャンバスよりはるかに重い。まず地塗り、下塗りで床に水平に置く作業がせっかく治りかけた腰痛を再び引き出す。制作中は何度も作品を逆さまにしたり水平にしたりするので、そのたびに心配になります。それでもまあ、予定通りほぼ1ヶ月で終了までこぎつけられたのは良かったが、9月中の展覧会、個展などはほぼすべて失礼してしまいました。このほかに小品1点を出品します。