Mjesec: Listopad 2011

ウィリアム・ブレーク

ウィリアム・ブレーク　「ダンテに尋ねるベアトリーチェ」　水彩

ふとウィリアム・ブレークを思い出した。ウィリアム・ブレーク（1757-1827）は、非常に宗教色の強い作風の詩人・画家だ。版画職人でもあるらしい。彼の絵を初めて見たのは学生の頃、今から４０年ほど前のこと。デッサンの狂っているような、ちょっと変わったデフォルメが印象に残ったが、詩人の余技だろうとタカをくくって、それ以上踏み込まなかった。

それから１０年ほど経って、あるきっかけでイギリスに１０日間ほど立ち寄れることになったので、イギリスの水彩画を少しだけ集中的に見ることにした。まずは常識的にコンスタブルとターナーが第一候補である。

まずはテートギャラリーへ。たまたま「ウィリアム・ブレーク展」が開催中。大した絵は無いだろうと思いつつも、ポスターを見ると何だか胸が騒ぐ。まあ同じ水彩でもあることだしと、少しだけ道草を食うことにした。これが思わぬ大正解。

ブレークの焼けるような熱い魂に触れた気がした。誇張ではなく、ほとばしる勢いに圧倒された。自分のやっていることはいかに気持の薄い態度であったかと打ちのめされる思いで、その作品群を見た。そのあとコンスタブルもターナーも確かに見たはずだが全く覚えていない。（東京でルオーのパッション全作品を見たときもそんな感じ。ルオー展会場から銀座の街へ出た時、街から色が無くなってしまったように感じたのを思い出す。）

最近まるで自分の絵に自信が持てなくなった（それはとても苦しいことだが、必ずしも悪いことばかりとは考えていない）。他人の真似をしているとは思わないが、五里霧中、どこに自分が居て、どこに向かって歩いているのか分からなくなったのだ。nenamjerno、どこかで他人のトレイルを辿りたくなる。U takvim ponekad、これからは「ブレークを見よ」と自分に言い聞かせよう。

ブレークの評価は高いが、万人に心地良い絵だとはとても思えない。息苦しいような、責められているような、誰しもそんな思いを少なからず感じさせられるに違いない。人によっては不快でさえあろう。それを突き破って進む、あの情熱。失ってはいけないものをいつも私に思い出させる絵なのである。　　2011/10/28

こども作り大学？

Znak za "Dječje sveučilište"、Vidio sam ga u zgradi odjela za arhitekturu na sveučilištu。Na trenutak sam se osjećao kao: "A?"。S opadajućim natalitetom, hoće li Odjel za arhitekturu konačno početi početi istraživati poremećaje oplodnje i trudnoće? Ako trljate oči i pažljivo čitate, možete pročitati "Dječje sveučilište"。Malo sam se iznenadio zbunjujući znak。

Čini se da je to jedna od stvari koje želim raditi umjesto tečaja za cjeloživotni učenje。Bez obzira na svrhu、Bez ikakvih metodologija ili budućih izgledi krenuli smo.、Čini se da je uobičajeni obrazac da se odbaci odgovornost za povećanje proizvodnje deficita prema dolje i prema dolje.。Planiraju zatvoriti djecu、U tom bi slučaju vjerojatnije da će započeti na "sveučilištu za izradu djece".。

U usporedbi s razlikom u akademskoj sposobnosti između 18 godina u vrijeme upisa、18Mislim da je mogućnost mnogo veća od dobi。Međutim, u Japanu je razlika akademske sposobnosti od 18 godina ista.、U određenom smislu, može se podijeliti na razlike koje se ne mogu zauvijek vratiti.。Jednom kada napustite posao, uskoro ćete pasti na dno društva.、Japansko društvo rijetko može puzati iz njega。"Ne odustajte i pokušavajte iznova i iznova", jedino što glasno pjeva u školi i društvu.、Oni nisu ozbiljni u stvaranju sustava ili politika koje to omogućuju.。Samo skraćivanje。Samo gledate na ljude kao na cijenu。Koliko je moćna osoba、Kao da sam izgubio maštu。

Dakle, postajete sveučilište trećerazredno、Studenti ne vole tu etiketu i ne žele doći。Sveučilišta koja ne mogu zadovoljiti kapacitet očajnički pokušavaju prikupiti studente。Prije nego što to saznate, jedan student nije "ličnost" ili "mogućnost".、Nije ni čudo što izgleda kao "školarine".。

Ako sveučilište na kojem studenti mogu izgledati samo kao školarine、Brzo sam odustao、Možda je mnogo učinkovitija "školarina" za obilazak svijeta s knjigom skica.。Na "Sveučilištu za djecu"、Iz osnovne škole, utisnuo sam ga kako bih se upoznao s ovim sveučilištem u budućnosti.、Kako plitko i glupo、To mora biti patetična ideja。Ministarstvo obrazovanja, kulture, sporta, znanosti i tehnologije preuzelo je znanstvene predmete posljednjih godina.、Mjere vodstva djece također su na istoj razini.。Zemlja koja ne zna da su djeca glupa kao i odrasli nemaju drugog izbora nego umrijeti。　　2011/10/23

 

 

 

 

 

 

 

Modern art American

Astronaut F4 2011

Vidio sam modernu umjetnost i američku izložbu u Nacionalnom muzeju umjetnosti。Iz doba izravnog uvoza Europe、Američka kultura postupno je postajala jača.、Na kraju je počeo slijediti jedinstveni put koji se razlikovao od Europe.、Postoje lako razumljivi aranžmani procesa koji dovode do samopouzdanja.。

Slikarica po imenu Georgia O'Keefe (žena fotografa Alfreda Stieglitza)。Samo dio cvijeća, poput orhideja, posebno su izbliza na velikom ekranu.、Poznat je po svojim izrazima koji ga lako mogu zbuniti sa ženskim genitalijama。Fotografska tehnika itd.、Ne samo da je vrhunski fotograf、Ideja Stieglitza, koji je ujedno bio i skriveni genijalni direktor suvremene umjetnosti.、Ne može se razgovarati bez pogleda na strategiju i O'Keefeov senzibilitet (iako ne).。

Objavljena su oko tri djela O'Keefea.。Nijedan od njih nije vrlo velik、Od toga, samo 20、Posebno me fascinirao rad koji prikazuje mrtvi list。Veliki bjelkasti list na prednjoj strani。Iza nje je još jedan crvenkasto smeđi list složen tamo.。I lišće iza sebe、Sve što samo crtam tri lišća。Na nekim bijelim lišćem na prednjoj strani、Ima suhe pukotine koje dokazuju da je mrtvo lišće、Mislim da je ovo srž ove slike。Pozadina je također bijela。Boje su uglavnom bijele i smeđe lišće、I jednostavnost bijele pozadine、Kao jedan od nosača moderne umjetnosti zastave, ovo je prilično obična slika.。

Vjerojatno su listovi zapravo bili lijepo obojeni.。Nekako sam ga pokupio i stavio u ruku i promatrao.。Normalno bih ga bacio nakon toga、Čak i ako ga pokušam nacrtati, na kraju ga bacam bez crtanja。Međutim、Dugo je tamo、Pukotina uhvatila O'Keefeovo oko。Nešto bljesne、To je postala slika。Listovi su također važni、To znači reći da je ta pukotina jezgra slike.。Naravno, ovo je samo moja vlastita fantazija.、絵というのは往々にそうやって生まれてくるものだからだ。

エドワード・ホッパーの絵にも魅かれる。男が座っている。何でもない光景だし、その前にもその後にもたくさんの男も女も座っているのを見ていた筈なのに、その時その場所での男がホッパーに突然の閃きをもたらしたのだ。その男をあえてモデルに雇ったとしても、描く気持になったかどうか（制作にあたってモデルを使ったかどうかは関係無い）。

クリフォード・スティル。これら世代は異なるが、アメリカの絵画はモダン、時代の最先端というイメージが強く、日本人が真似るとことさら新奇、激しさ、けばけばしさなどを強調するが、実際に見ると案外に地味なのである。その発想も自分自身に発していて、むしろ謙虚で素朴という、モダンアートのイメージと矛盾した言葉さえ浮かぶ。日本人はアメリカ絵画の本質をどこかで見誤っているのではないだろうか。絵画の本質は、レオナルドの時代でも、現代でも変わっていないような気がする。日本でもアメリカでも。そういう大事なことを、教えてくれる展覧会かも知れない。　2011/10/16