新しい作品を模索中。過去、いくつかの未完結のシリーズ？があり、「飛ぶ男」もその一つ。「シェルターの男」や「新生」もそこから派生して尻切れトンボになっている。途中で消えてしまったそれら「青の連作」と、現在進行形の赤や黄色の「Apple」とに分裂したイメージをそろそろ結びつけたいと願う。
かたちはAppleのようでもあり、「飛ぶ男」を閉じ込めたカプセルのようでもある。青の作品群の亡霊のようでもある。svejedno、まだ混とんとした状態。果たしてひとつのかたちに辿り着けるのか。いまはまだ波の泡のようだが、わたしの絵はこんなふうにして生まれていく。
"Noćni pogled" nije tema prikladna za prozirne vodene boje.、razmisli ponovno。Tehnika prozirnog akvarela、Svjetlo koje je prolazilo kroz tanki sloj boje odražavalo je bjelinu papira.、To se temelji na principu kako svjetlost prolazi kroz taj sloj i ponovno ulazi u oko.、Bojanje papira u crno samo je po sebi kontradiktorno.。
Usput, uljana boja、Postoji prozirni sloj i neprozirni sloj materijala.、Propuštena svjetlost i refleksija materijala (refleksija površine)、Dva su puta do vizije.。Ovo stvara osjećaj čvrstoće i dubine u uljanim slikama (većini、Iako se ovaj "prozirni sloj" ne sviđa u modernim slikama)。usput,、Iako se radi o istoj akvarelnoj slici, ako je nacrtate ``neprozirnim'' tzv. gvašom,、Ideja je u osnovi slična slikanju uljem.。međutim、Ne postoji prozirni sloj kao uljana boja, dakle、To dovodi do još jednog problema。
Da ublažim proturječnost、Bolje je nanositi tamne boje što je tanje moguće.。eto zašto、Ostavlja bjelinu papira.。Kontrastirajući s bjelinom preostalog papira、Tamnije i "na osjećaj"、Riječ je o tehnici koja se naziva transparentni akvarel.。Ne ono što vidite、Morate crtati imajući na umu učinak。U tom smislu、Mnogo naprednije od uljanih slika、Također je tehnički teško.。
Ovo je malo skrenulo s puta.、Za djecu、Moje je mišljenje da je bolje upoznati ulja na platnu prije akvarela.、U tom smislu, Japan ima stvari poput ``ne zagađuj okolinu (uključujući sebe), ``smrdi,`` ``paket je težak,'' itd.、Sa stajališta umjetnosti, stvari koje nisu bitne imaju veliki prioritet.。Iako ima raznih problema、Najbolje je početi s onim lakšim.、To je osnova。
Skrenula sam s teme, ali、Tako je、"Noćni pogled" je teži nego što mislite.。Nekako zvuči kao izgovor、Zato želim prihvatiti izazov.。
*11. srpnja 2024. s naslovom “Noć Hanaya-mae”、Crtam drugu verziju istog motiva.。Molimo usporedite。
実際の年賀状には使わなかったが、デザインだけしてみた。モチーフの押絵羽子板は、ひょんなことから人を介して頂いたもの。埼玉県春日部市の伝統文化の一つとして有名だ。製作者の名は知らないが、なるべく実物に似せて水彩で描いてみた。
描いてみて驚いたのは絵師のデッサン力である。製品自体は一点一点手描きしているとは思わないが、少なくとも最初の絵は構図・構成も含め、誰かが描いたものだろう。
押絵羽子板は布などを立体的に貼りつけて作ってあるものだが、顔や指などは一応平面上（厚みのあるスチレンボードのようなもの）に描いてある。それに陰影で立体感をつけてある。伝統的な意匠に沿いながら、意外に（と言っては失礼だが）繊細で鋭く、かつ的確。
陰影のグラデーションも丁寧だ。手馴れていてもぞんざいではない。そんじょそこらの観光土産品のレベルとはさすがに格段の差。確かにこれは伝統文化であると同時に、一枚の絵なのだというプライドを感じた。描いてみる機会が得られてラッキーだった。
一枚の羽子板には、木を育てる人から数えれば、かなりの数の職人さんたちが関わっているにいるに違いない。その人たちが全員（家族も含め）生活していくには、羽子板が高価で飛ぶように売れていかなければならない、Mislim da。羽子板の需要という現実を考えれば、廃業（と聞いている）もやむを得ない選択かとも思うけれど、こんな小さな部分にも、職人のこだわりと実力が込められている。伝統文化にちょっとだけ触れた正月だった。