Noćni pogled i prozirni akvarel

Pokušajte nacrtati noćni pogled
"Noćni pogled - ispred cvjećarnice" akvarel

"Noćni pogled" nije tema prikladna za prozirne vodene boje.、razmisli ponovno。Tehnika prozirnog akvarela、Svjetlo koje je prolazilo kroz tanki sloj boje odražavalo je bjelinu papira.、To se temelji na principu kako svjetlost prolazi kroz taj sloj i ponovno ulazi u oko.、Bojanje papira u crno samo je po sebi kontradiktorno.。

Usput, uljana boja、Postoji prozirni sloj i neprozirni sloj materijala.、Propuštena svjetlost i refleksija materijala (refleksija površine)、Dva su puta do vizije.。Ovo stvara osjećaj čvrstoće i dubine u uljanim slikama (većini、Iako se ovaj "prozirni sloj" ne sviđa u modernim slikama)。usput,、Iako se radi o istoj akvarelnoj slici, ako je nacrtate ``neprozirnim'' tzv. gvašom,、Ideja je u osnovi slična slikanju uljem.。međutim、Ne postoji prozirni sloj kao uljana boja, dakle、To dovodi do još jednog problema。

Da ublažim proturječnost、Bolje je nanositi tamne boje što je tanje moguće.。eto zašto、Ostavlja bjelinu papira.。Kontrastirajući s bjelinom preostalog papira、Tamnije i "na osjećaj"、Riječ je o tehnici koja se naziva transparentni akvarel.。Ne ono što vidite、Morate crtati imajući na umu učinak。U tom smislu、Mnogo naprednije od uljanih slika、Također je tehnički teško.。
 Ovo je malo skrenulo s puta.、Za djecu、Moje je mišljenje da je bolje upoznati ulja na platnu prije akvarela.、U tom smislu, Japan ima stvari poput ``ne zagađuj okolinu (uključujući sebe), ``smrdi,`` ``paket je težak,'' itd.、Sa stajališta umjetnosti, stvari koje nisu bitne imaju veliki prioritet.。Iako ima raznih problema、Najbolje je početi s onim lakšim.、To je osnova。

Skrenula sam s teme, ali、Tako je、"Noćni pogled" je teži nego što mislite.。Nekako zvuči kao izgovor、Zato želim prihvatiti izazov.。
*11. srpnja 2024. s naslovom “Noć Hanaya-mae”、Crtam drugu verziju istog motiva.。Molimo usporedite。

Oshie Hagoita

スケッチ中

実際の年賀状には使わなかったがデザインだけしてみたモチーフの押絵羽子板はひょんなことから人を介して頂いたもの埼玉県春日部市の伝統文化の一つとして有名だ製作者の名は知らないがなるべく実物に似せて水彩で描いてみた

描いてみて驚いたのは絵師のデッサン力である製品自体は一点一点手描きしているとは思わないが少なくとも最初の絵は構図・構成も含め誰かが描いたものだろう

押絵羽子板は布などを立体的に貼りつけて作ってあるものだが顔や指などは一応平面上(厚みのあるスチレンボードのようなもの)に描いてあるそれに陰影で立体感をつけてある伝統的な意匠に沿いながら意外に(と言っては失礼だが)繊細で鋭くかつ的確
 陰影のグラデーションも丁寧だ手馴れていてもぞんざいではないそんじょそこらの観光土産品のレベルとはさすがに格段の差確かにこれは伝統文化であると同時に一枚の絵なのだというプライドを感じた描いてみる機会が得られてラッキーだった

一枚の羽子板には木を育てる人から数えればかなりの数の職人さんたちが関わっているにいるに違いないその人たちが全員(家族も含め)生活していくには羽子板が高価で飛ぶように売れていかなければならない、Mislim da。羽子板の需要という現実を考えれば廃業(と聞いている)もやむを得ない選択かとも思うけれどこんな小さな部分にも職人のこだわりと実力が込められている伝統文化にちょっとだけ触れた正月だった

モルドバの人

「モルドバの人」 紙、akvarel、akril

最近何度か投稿した「顔に緑」の習作の一枚として途中まで描いたが大晦日に洗い流してしまった。元旦、改めて描き直してみた仕上げるとかの意識はなくむしろ背景のマチエール(材質感)の方に重点がある

モルドバはウクライナと南西部で接しともに黒海に面している彼女の心情に思いをはせる