水彩で白を使う用法をまだ少し探求中だが、ほぼ結論が出てきた。上の写真はスタートを水彩だけで始め、下ではアクリルを併用したもの。
絵としての出来は正直言うと見せたくない。Ali da、このへんが実力ということで。スタート時はあまり最後のことまで深く考えず、顔の色を背景と無関係に描きだしてしまった。このまま水彩で進めると赤系の陰が浮き上がってしまう、という失敗のケース。
そこを、アクリル系の白をやや厚めに塗ることで、肌の赤みを隠蔽できる（水彩で青みも加えた）、というのがポイント。しかもガッシュや水彩のチャイニーズホワイトなどと違い、その上に水彩絵の具を重ねても、“溶けて濁らない” のがミソ。多くの人にとってはたぶんこちらの方がずっと使い良いはず。テンペラもいいけれど、「乾燥時間」のズレが問題。
水彩の白を混ぜて、一発で狙いどおりにパステル調の色を作れる人にとっては、面倒くさいだけのことではあるのですが。
Motiv za crtanje ove slike je、Kakvu bijelu boju trebam koristiti za ljubičasti iris?、Pozvani test。Ako se fokusiramo na "bijelo"、Prozirni akvareli, slike tušem itd.、Tehnika crtanja koja se temelji na pretpostavci da je izvorna boja pozadine papira bijela.。Ne zovite to "pretpostavkom"、Ono što se zapravo koristi kao bijelo je "neprozirni" akvarel (gvaš) ili tempera.、akril、Neprozirne tehnike kao što su boje na bazi vode kao što su japanske slike i uljane slike。
Na bazi prozirnog akvarela、Ako bijelu boju koristite samo u nekim područjima, možete proširiti svoj raspon izražaja.、Sadržaj testa je da se čini lakim za crtanje.。Ovako nešto može svatko smisliti、Znam da to već radiš、Htio sam kopati malo dublje.。
Prije ove studije、Eksperimentirao sam s nekoliko stvari koristeći metodu "akvarel + tempera".。Racionalnost kombinacije je visoka.、Učinak se može očekivati, ali ga je teško provesti u praksi.。Vodene boje se suše mnogo brže od uljanih slika.、Intuitivna proizvodnja、Osjećaj brzine je život、Postoji točka koja。Na prvi pogled čini se da se tempera suši jednako brzo kao akvarel.、Kaže se da je potpuno sušenje sporije od uljanih slika.。Iznimno je teško brzim radom premostiti taj jaz.。Mislim da je prikladan za tip osobe kojoj treba vremena za crtanje.。
Eto zašto、Istraživanje materijala osim tempere。Ovdje sam jednostavno koristio kinesko bijelo (cink bijelo).。na najčešći način、Siguran sam da je to ipak najlakši način。Ovo je u redu za male dijelove。Okolna bijela je mješavina svijetle akrilne paste za modeliranje i titan bijele boje.。Hrapav osjećaj ovisi o papiru koji je ispod.。
Usput, što je "tajna"?。Svi to jasno vide, ali ja to ne primjećujem.、to je nagovještaj。Ne govorim o Ayaminoj "Aya".。
紫陽花（あじさい）の季節になった。ちょっと出かけるとわが家の庭だけでなく、どこの家の庭からも紫陽花が “こんにちは” と首を傾げてきます。
この絵を見ると、背景に見えているレオナルド・ダ・ヴィンチの、「荒野の聖ヒエロニムス」が「あじさい」とどう関係あるのか、紫陽花より先に疑問に思いますよね。
「聖ヒエロニムス」は、悟りを得るため、あらゆるものを教会に寄進して荒野に修行に出ます。そこで足に棘が刺さって苦しんでいるライオンの棘を抜いてやります。それが背景の絵の情景です。
要するに絵のテーマは「（無償の！）愛」（当時のキリスト教会の「無償」についてはいろいろあるようですが）。「あじさい」に雨はつきもの。そこに「慈雨」というタイトルをつけると、バラバラだったモチーフがピタッと一つのピースにまとまる、と思ったんですが、理屈のこね過ぎかもしれませんね。
たまたま紫陽花の写真を探していたら、背景の一部に「聖ヒエロニムス・・」のページが偶然写り込んでいました。このかけ離れた２つのモチーフをくっつけたら面白いと思ったので、理屈をこねてみたのでした。左右の大きな対比も意識しています。