今天和昨天相比完全改變了、我所做的一切都在反對我。即使你把蛋彩畫調成中色、30不到一分鐘就把它翻過來、我灑了一半。還有很多其他無用的動作。。在這樣的日子裡，最好還是停下來去做點別的事。、我無法放下手中的筆，因為我感覺很快就會有事情發生。。開關類型不良。
以上是昨天的延續。我感覺自己正沿著一條細細的山脊走著，搖搖晃晃，好像快要摔倒了。。左右兩邊都直奔谷底而去。、我無法直走。你能度過難關嗎？、一半是運氣、一半冷靜的決定。目前、退一步、顯然，他們決定專注於使用相似顏色將事物分組在一起的體驗。。
3種變化同時發生。右圖紅色、我打算有效地使用黃色。、解釋的味道撲鼻而來。。最好有變化，這樣您就可以在進步時相互比較。。
不要害怕失敗。圖中，即使掉到谷底，也不會死。。這是浪費時間、這就是繪畫的意義。、告訴自己。
即使你只是說“繪畫”、根據誰說的不同，含義可能會有所不同。對於從事電視工作的人來說，螢幕只是一張圖片。、對印刷公司的人來說，照片就是一幅畫。。對設計師來說，設計=繪畫，對嗎？、對繪畫人（美術人）來說，繪畫不是設計。、當時有不少人表示。我曾經也是其中之一。。
美術是以藝術性本身為目的的藝術。、在日語中，它指的是“藝術”。也稱為純藝術。另一方面，設計和插圖是應用藝術。、有時也稱為商業藝術。、解釋為。從「藝術至上主義者」的角度、應用藝術、在商業藝術中，作品不是以藝術家為導向的（自發性的）。、顏色和形狀可能會因客戶情況而受到限制（不純粹）、人們傾向於認為它在藝術性方面低了一步。。我想藝術團體裡這樣想的人還是很多的。。
當代繪畫的頂級明星之一 Gerhard Richter 說：「對我來說，、「你看到的一切都是一幅畫，」他宣稱。、不只是設計，就連簡單地反映在玻璃上的東西也被稱為「繪畫」。。用「藝術品質」這個模糊的尺度來衡量價值、忽略了許多古典“藝術家”根據客戶的訂單進行繪畫的歷史。、我開始覺得只談論純藝術可能是一種傲慢。、わたしはイラストもデザインも絵画も「良ければそれでいい」と考えるようになった。「良ければ」という意味も「上手・巧拙」から「知的、感覚的、詩的」という方向により重きを置くようになった。
絵画やデザインといわず、「視覚表現」と枠を少し広げて考える。「いや、芸術はただの視覚表現ではない」という意見はここでは措いておこう。視覚表現の基本要素は「線」「かたち」「色」である（「点」は線に含み、「かたち」は「面」を含む）。素材感（テクスチャ）もひとつの要素として分けてもいいが、ここでは「面」の中に粗い面、すべすべした面などの触覚的要素がある、と解釈しておく。這、「線」「かたち」「色」をどう使って「知的・感覚的・詩的」な視覚表現をするか。いま現在のわたしにとっては、絵とデザインの違いなどより興味深く、面白く感じています。