月: 十月 2011

ウィリアム・ブレーク

ウィリアム・ブレーク　「ダンテに尋ねるベアトリーチェ」　水彩

我突然想起威廉布萊克。。威廉布萊克 (1757-1827)、他是一位詩人和畫家，風格非常宗教化。。顯然他也是一位版畫家。。我第一次看到他的畫是在我還是學生的時候。、大約40年前。就像一幅瘋狂的圖畫、稍微不尋常的變形給我留下了深刻的印象。、我以為這是詩人的嗜好，但是、我沒有進一步討論它。

大約10年後、由於某種原因，我能夠訪問英國大約10天。、我決定多關注英國水彩畫。。康斯特布爾和特納是基於常識的第一批候選人。。

首先，去泰特美術館。。一次偶然的機會，「威廉布萊克展」正在舉辦。。儘管我認為這不會是一張很棒的照片。、看到海報我的心就顫抖起來。嗯，這也是同樣的水彩畫。、我決定吃一點路草。。這是一個意想不到的大答案。

我感覺自己觸動了布萊克熾熱的靈魂。。一點也不誇張、我被那傾瀉而出的力量壓垮了。。我感到震驚並意識到我的行為是多麼不體貼。、我看到了作品。我確信警官和特納在那之後看到了它，但我根本不記得了。。（當我在東京看到魯奧所有的受難作品時，我也有同樣的感覺。。當我從盧奧展覽場出去到銀座市區時、我記得我感覺這座城市失去了色彩。。）

最近對自己的畫畫失去了信心（很痛苦）、（我不認為這一定是壞事）。我不認為我在模仿別人。、五里霧中、我在哪裡、我不知道自己走到哪裡了。。無意間、我想追隨別人的足跡去某個地方。有時候這樣的時候、從現在開始，我會告訴自己「注意休息」。。

休息時間評價很高、我真的不認為這是一張能讓所有人滿意的照片。。感覺就像要窒息一樣、我覺得自己被指責了、相信每個人或多或少都會有這樣的感覺。。甚至對某些人來說可能會感到不愉快。突破它並繼續前進、那種激情。這是一張時刻提醒我不能失去的東西的照片。。　　2011/10/28

こども作り大学？

「兒童大學」招牌、在大學建築系大樓看到的。有那麼一瞬間，我感覺“嗯？”。隨著少子化，我們最終會開始研究建築係以及研究受精和懷孕疾病嗎？揉揉眼睛仔細看，你會發現“兒童製造大學”。令人困惑的招牌讓我有點驚訝。。

這似乎是我想做的事情之一，而不是終身學習課程。。無論目的為何、我放棄了，在沒有方法論或前景的情況下出發了。、看起來事情將從通常的模式開始，將生產損失增加的責任歸咎於生產線。。就像他們試圖讓孩子們待在一個圈子裡。、在這種情況下，從「培養孩子的大學」入手可能會更安全。。

與入學時18歲前的學術能力差異相比，、18我覺得從年齡來看可能性大很多。然而在日本，學術能力卻存在著18歲的差距。、從某種意義上說，我們被一種永遠無法挽回的差異所分隔。。一旦辭掉工作，你就立刻跌入社會底層。、日本社會無法透過少做事來擺脫困境。。「永不放棄，一次又一次嘗試」是學校和社會的響亮口號。、沒有認真努力創建使這成為可能的系統和政策。。把它剪掉。僅將人視為成本。關於人們有多少權力、我就像失去了想像力。

這就是為什麼它成為三流大學的原因。、學生不想來，因為他們討厭這個標籤。。無法滿足其能力的大學拼命招收學生。。在你不知不覺中，每個學生不再只是一個有「個性」或「潛能」的人。、難怪它開始看起來像“學費”本身。。

如果大學是這樣的，學生只把它當成學費。、趕緊離開學校、帶著素描本環遊世界可能是支付學費的更有效的方式。。在“兒童製造大學”、給學生留下小學時代的印記，讓他們將來熟悉這所大學。、多麼淺薄愚蠢、這將是一個可悲的想法。文部科學省近期在科學學科方面的努力、兒童的引導措施也是基於同樣的理念。。一個不知道孩子不像成年人那麼愚蠢的國家，除了滅亡之外別無選擇。。　　2011/10/23

 

 

 

 

 

 

 

Modern art American

Astronaut F4 2011

我在東京國立新美術館看了美國現代藝術展。。從歐洲直接進口時代開始、漸漸地，美國特色越來越濃厚。、最終，它開始走自己的路，與歐洲不同。、獲得信心的過程以易於理解的方式闡述。。

一位名叫喬治亞‧歐姬芙（Georgia O'Keeffe）的女畫家（也是攝影師阿爾弗雷德‧史蒂格利茨的妻子）。大螢幕僅對蘭花等花朵的一部分進行特寫。、它因其表情而聞名，有時被誤認為是女性生殖器。。攝影方法等、除了是頂尖的攝影師、隱藏的天才當代藝術總監施蒂格利茨的想法、如果沒有一個能看穿奧基夫情感的人，你就無法談論策略。。

展出了大約三幅歐姬芙的作品。。它們都不是很大、大約有20個、我對描繪一片乾樹葉的作品特別著迷。。前面有一大片白色的葉子。它後面是另一片紅棕色的葉子。。此外，它後面的葉子、我一共只畫了三片葉子。。正面白葉的一部分、上面有乾裂的痕跡，顯示它是一片枯葉。、我想這就是這張圖的核心。。背景也是白色的。顏色主要是白色和棕色葉子。、以及白色背景的簡單性、對於現代藝術的旗手之一來說，這是一幅相當平淡的畫。。

也許它們實際上有美麗的彩色葉子。。不知怎的，我把它撿起來並握在手中。。通常情況下，我會在那之後把它扔掉。、即使我試圖把它畫出來並把它收回來，我最終也會把它扔掉而不畫它。。但、長在那裡、一道裂縫引起了歐姬芙的注意。。有東西閃現、就變成了一張照片。葉子也很重要、這就是我說這條裂縫是這幅畫的核心的意思。。當然，這只是我的想像，但是、繪畫常常就是這樣誕生的。。

我也對愛德華霍普的畫作著迷。。一個男人坐著。這是一個普通的場景、在那之前和之後我一定見過很多男人和女人坐在那裡。、當時那個地方的男人給了霍珀突然的靈感。。即使我敢聘請那個人當模特兒。、不管你是否喜歡畫畫（製作時是否使用模型並不重要）。

克利福德斯蒂爾。這幾代的情況不同、美國繪畫是現代的、走在時代前線的強烈形象、日本人模仿起來尤其新穎。、強度、強調華麗等。、當你真正看到它時，你會發現它非常簡單。。我也給了自己這樣的想法。、比較謙虛和簡單、甚至與現代藝術形象相矛盾的字眼也會浮現在腦海中。。我想知道日本人是否誤解了美國繪畫的本質。。繪畫的本質是、即使在萊昂納多時代、我覺得即使到了現代，這一點也沒有改變。。在日本或美國。這麼重要的事、這可能是一個可以教我們一些東西的展覽。。　2011/10/16