Համալսարանում վերջին մերկ արտադրությունը ավարտված է այս շաբաթվա ընթացքում。Ավելի քան մեկ տասնյակ տարի、Շատ մոդելներ են օգնել。Ես կցանկանայի արտահայտել իմ անկեղծ երախտագիտությունը。Ուսանողները նույնպես շատ կրքոտ նկարներ են նկարում:。Ես կցանկանայի արտահայտել իմ անկեղծ երախտագիտությունը բոլորին。Միայն մեկ անգամ կյանքի ընթացքում、Մենք իրար հետ անցկացրեցինք。
Նույնպես、Շատերը խնդրել են շարունակել ստանալ իմ առաջնորդությունը:、Շնորհակալ եմ զգում。Համալսարանի նման միջավայրը դժվար է դրսում հասնել、Կարծում եմ, որ ապագայում որոշակի դժվարություններ կլինեն շրջակա միջավայրի նկատառումներից ելնելով:、Որոշ առումներով ես նույնպես հույս ունեմ, որ կարող եմ ավելի բացահայտ մղել իմ գաղափարները:。
Բացի այն քննարկումից, թե արդյոք նկարը պետք է դասավանդվի、Ինչ են ուզում դասընթացը վերցրած մարդիկ:、Ինչ մտածեցի այդ մասին、Ես կցանկանայի համառոտ բացատրել, թե ինչ եմ հիմա անելու。Իրականում, իմ անձի որոշ մասեր կան, որ ես շփոթված եւ անորոշ եմ:、Նույնիսկ եթե ես հայտարարեի որպես պարզ հայտարարություն այստեղ եւ հիմա、Խնդրում ենք կարդալ սա այն տեսակետով, որ հնարավոր է տեղափոխվել ավելի լավ ուղղությամբ:。
20Ես տարիներ շարունակ պատասխանատու եմ նկարչության դասընթացների համար:、Սկզբում ես ամբողջովին ընկած էի。Ես ոչ մի փորձ չունեմ որպես դասախոս、Հենց իմ սեփականը、Ես պարզապես խփեցի նկարչության իմ տեսակետը。Դա խենթ տպավորություն է、Nama Artist- ի ձուն շփոթված է、Հեռանկարից, որ մարդկանց համար հազվադեպ է լրջորեն դիտել իրարանցման իրավիճակները:、Ինչ-որ կերպ այն կարող է ցուցաբերել արժեքավոր փորձառություններ:。Բայց այո、講師としては掲げるビジョンも不明確で、まずは落第だったでしょう。
「絵画の技術・知識」については未消化ながら、出来るだけ伝えるように心がけてきたつもりです。いかに趣味であろうと、絵画の材料はそれぞれ物理的特性を持った実物であり、それを活かさなければ不必要な労力と無駄なお金をつぎこむことになるばかりでなく、作品自体をもより惨めな状態に貶める結果になってしまいます。そのうえ古今の天才達が作り上げてきた、絵画という技術的積み重ねの歴史そのものをも否定してしまいかねません。
大学の講座ですから、単にうまく描ければいいというのでは少し寂しいと思いました。寧ろうまく描けなくてもいいから、技術の習得を通して芸術に魅入られ、時には芸術の犠牲になっていった人々への想いや、造形表現への理解を深めることができたら、教養としても自らを豊かにすることになるのではないか。それが私の「技術指導」の目的の半分でした。具体的に言えば「模写」「古典技法」などがそれに当たります。「絵画の歴史」的に言えば模写は絵画の勉強そのものと言っても、あながち見当違いではないのです。模写ばかりのクラスを作っても良かったなと今でも思っています。一般の「美術史」のようなものは私の能力を超えており、あくまで技術の範囲にとどまってきたつもりです。
受講者の皆さんにとって、「少しは上手く描けるようになりたい」「他人に自慢できるような絵を描けるようになりたい」という欲求は当然のことです。ここは「絵画講座」であって「美術史」講座ではありません。制作上の具体的な技術指導をするのですから、それを求めて当然です。いろんなケースを想定し、最も安易で、最も効率的な方法を私なりにいろいろ考案しました。「1.2.3ステップ法」（油彩）「明暗重視による構成」（水彩）などがそれに当たります。技術指導の目的の半分以上はこのことに費やしています。
Բայց、満足のいく結果を得られた人はたぶん少数でしょう（実際にはすべての人がレベルアップしています。でも結果が希望のスピードについていけるはずはありません）。程度の差こそあれ、技術の習得には最低限の時間的、経済的コストがかかります。頭で理解できるようには体がついていかない場合もあったでしょう。若い頃より余計に時間が必要ですが、現実は厳しい面があります。
これからも基本的な考え方は変わりません。これまでの方法論が間違っているとも考えていません。それでも「写生的な絵」への直接的な技術指導から「絵画的な」絵へ、今よりさらに軸足を移してもらおうとは思っています。「写生的な絵」を否定することなど誰もできません。բայց、絵とは写生的なものだけでない、もっと大きく、広く、深い楽しみを持ったものです。そしてその中に自分自身が居ることが何より重要なことだと思っています。絵画としての自立性を保ちながら（単なる独りよがりを越えて）、それぞれの人生の結晶を絵画という形でも残せるようにしたい、そのお手伝いになればと考えています。
「ヘタでもいい」と言えるのは結果であって前提ではないと、私は考えています。それぞれ、生きた証として傑作の一枚を残す（傑作でなくては残らないのです！）。それを目標にしていきたいと思っています。 2012/2/18