ամիս: Սեպտեմբեր 2023

Սա չորեքշաբթի նավթի նկարչության դասից աշխատանք է。Ընդամենը երեքն են、Կարծում եմ, բոլոր երեքը եզակի են եւ լավ。Այլ ոչ թե լավ նկարելու、Կարծում եմ `հիանալի է ձեր ներքին ինքն իրենից ավելի մոտ ավելի մեծ բան արտահայտելը (չնայած ես մտադիր չեմ)。

Դեպքում տ、本人曰く「ここからどう進めたらいいでしょうか？」。わたし「もうこれ以上描くところはないよ」。まだ描き始めたばかりで、本人はこれから描き込んでいくつもりでいたらしいので、ちょっと拍子抜けした感じだったでしょう。
　実際、Կարող եք հասկանալ, արդյոք դուք ընդլայնում եք աշխատանքը、Հանգիստ հպում եւ、Այն համընկնում է տհաճ գույներով、Այն գտնվում է նրբագեղ վիճակում。Բայց、Բացատրական տարրեր շատ քիչ են、Ինչ է ծառը:、Ինչպիսի խոտ է:、Դա կախված է հեռուստադիտողի երեւակայությունից。Դա ոչ մի ճյուղ չունի, այլ ճյուղ ունեցող ծառ, եւ ասում եք, «պետք է փորձեք ավելացնել ճյուղեր»:。Դուք մեկը, ով վայելում է ամբողջ կերակուրը:、Մեկը, ով սիրում է համը, որը կարող է կազմակերպել ինքնուրույն、Այս աշխատանքի ակնարկները բոլորովին այլ են。Սա այն ընտրությունն է, որը չի փչացնում ակնարկներին:。

Նկարչության մեջ、Օրինակ, եթե մեկ խնձոր նկարեք որպես մոտիվ、1. Ինչպիսի խնձոր է սա:、Նկարագրելով, արդյոք դա պետության մեջ է、Off ուցադրել հեղինակի հմտությունների մակարդակը ② Ինչպես էր հեղինակը ընկալել Apple- ը:、Հեղինակի զգայունությունը հայտնելու երկու եղանակ կա (որը հնարավոր չէ ճիշտ լինել):。① է、Դա բավականին դասական է、Ինչպես տեսնել ավանդական իրերը、Դա մտածելու ձեւ է、② պատկանում է ավելի ժամանակակից արտահայտման մտածողությանը:、Դա է ընդհանուր գաղափարը。
Իմ նկարչության կողմնորոշումը է、Հիմնականում,、Եւ ինչ է նկարը ինձ համար、Նոր աշխարհ ստեղծել «միայն էկրանի մակերեսը»。Ասվում է、Այն հնչում է հսկայական բառապաշար, բայց、Ոչ、Էկրանի վրա ներկի գույնը եւ շոշափումը նկարչության էությունն է:、Դա նշանակում է。Նույնպես、「表面だけで」という意味は「作者の内面やプロセス」などどうでもいいということではなく、発色のことを考えたり、色の選択や筆の動きに、すでに作者の経験・思考や身心の状態が反映されているという意味です。
　と同時に、画面という視覚の完結性についても述べたものです。世間的に立派な人が描いたことと、絵画性とは無関係だと言っているだけのことですが、（特に日本の）マスメディアなどはむしろこちらの方にこだわりますから注意が必要です。古典絵画の巨匠カラバッジョは、殺人犯としていわば指名手配され、逃走しながら名画を描き残しているのですが、日本のマスメディアなら、「殺人犯」という時点で、絵画の業績などは一顧もされなくなってしまうでしょう。それとこれとは別、という単純なことなんですが。
　①②いずれを選択するかは単に意思の問題だけではなく、本人の成長過程での社会的環境や個人的な関心や嗜好、生理的条件など様々な要因が絡み、①から②へ変わったり、その逆になったりすることも、例を挙げるに困りません。

　H・Kさんの作品は具体的で、何が描いてあるかは誰でも解ります。Բայց、何が描いてあるかは重要なことではなく、この全体を通してH・Kさんの特別な「静けさ」を感じて貰えればいいのです。ユリの種類だの、遠近法がどうだのと言っているようではそこへはたどり着けません。そういう説明をスパッと捨てていることが「経験の力」なのです。
　K・Sさんの作品は、枯れかけた草むらの一隅をクローズアップしたような画面です。そのまま描いたような、または抽象化されたような、どちらとも言い難い画面ですね。具体的、ありふれたなものも、見る距離や見方が違えば、これまでと違う世界が現れてくる、と作者は感じ、考えているわけですね。その感じ方、考え方を、できるだけ簡潔に表現するとしたら、あなたはこういう表現法以外にどうしますか？と見る人に（自分自身にも）問いかけてもいるわけですね。
　そういうことが意識化されているという意味で、3点ともかなり高次元の作品だと、わたしは思っています。残念なことは、作品が高次元になればなるほど、一般の人から離れ、評価を失っていくのが現状です。いたるところで素晴らしい感性を示す日本人なのに、芸術などに関しての国民的な教養がそれに釣りあっていない、と日々感じています。բայց、個々の力ではどうすることもできません。