دسته: فنون

اگر کسی آن را ببیند、شاید به نظر برسد که او همچنان "سیب" را مانند او در اختیار دارد。درست است که من سه ماه گذشته به شدت ترسیم کردم.、مثل این نیست که شما در اختیار شما باشد。این غلظت بر اساس موارد مختلف تولید است.、به عبارت دیگر ، این یک مطالعه موردی است、درک این مسئله آسان است که آیا به عنوان یک دوره برای بهبود تفکر خود فکر می کنید.。

من وقتی جوان تر بودم اینگونه ترسیم نکردم。اگر همانطور که به آن فکر می کنید ترسیم می کنید、این بهترین بود。این تولید نمی تواند با همیشه از ایده های ایده آل همراه باشد。من هنوز ایده دارم、همچنین مانند آنیل قدیمی احساس می شود。شاید او این کار را یک دور یا دور دوم انجام داده است。اگر چنین است、برعکس ، وقت خود را برای تعمیق ایده های خود اختصاص دهید、اگر نمی توانید آن را عمیق تر کنید (اگرچه این یک صنعتگر است) ، می توانید کمال خود را بهبود بخشید.、من فکر می کنم اینگونه。

اخیراً、یک تصویر در یک تصویر تکمیل نمی شود、در پایان ، به عنوان یک کل عکسهایی که من تا آخر عمر به ترسیم ادامه داده ام、یک (؟) تمام شده است (هرگز تکمیل نشده است)、به نظر می رسد آسان نیست که بگوییم دنیای آن شخص است.)。یک درخت بزرگ、اگر هر برگ یک عکس است、نه تنها شاخه ها بلکه به تنه و ریشه نیز نیاز است。علاوه بر این ، در بعضی مواقع برگها پراکنده می شوند.、کم کم در حالی که برگهای جدید درست می کند。و سپس شاخه های ضخیم、با برگهای بی شماری به یک درخت بزرگ تبدیل می شود、سرانجام پژمرده خواهد شد。کل تصویر نیز یک تصویر است (آیا به فیلم نزدیکتر است؟)、اینگونه است。

من شروع به ترسیم این تصویر با خلق و خوی کردم。کوچک است、من فکر می کردم سریعاً خلق و خوی را تمام کنم、قهوه ای در مرکز (من قصد داشتم بارها و بارها روی آن لایه برداری کنم) به طرز عجیبی زیبا احساس می شود.、من تصمیم گرفتم آن را ترک کنم همانطور که هست。از آنجا سیاست تغییر کرد、برعکس ، محیط اطراف با آکویلا ضخیم ساخته شد.。پس زمینه زرد به عنوان چای مزاج تکرار می شود → خلق و خوی زرد → زرد روغنی → خلق و خوی زرد。بخشی که یک نقاشی روغن در وسط قرار داده شده است ، به دلیل تجربه است.。من فکر می کنم که آیا سفید را با رنگ روغن کمی مایل به قرمز به نظر می رساند.、ایده اصلی چنین ظرافت هایی را رد می کند.、من قصد داشتم آن را صاف بکشم。چرا نظر خود را تغییر دادید؟、دلیل آن نیز、من فکر می کنم که فکر کردن در مورد حقوق و حقوق این خود نیز یک عنصر مهم هنر است.。

水彩+パステルという組み合わせで描くのが、ごく最近の試み。水彩とパステルの組み合わせ自体はごく一般的な方法なのに、自分の中では作例が少なかった。改めて始めてみると、両技法のいいとこ取りができるだけでなく、آبرنگ、パステルどちらのハードルも低くなることがわかってきた。これはとても有用な発見だ。ぜひ多くの人に勧めたい。

ハードルが低くなるという意味は、例えば上の絵では、人物の顔を水彩で描くとき、パステルを使うことを前提にすると顔の色は赤黒い面でグルグルっと塗ってしまえばそれで十分。水彩だけで描くようなデリケートなテクニックなど不要。後はコンテで強い輪郭線、水彩で塗られた面より明るい色だけをパステルで、光を描くつもりで書けばよい。パステルは暗い色が苦手だが、そこを水彩で下塗りをしてもらうので非常に楽に描ける。パステルの色数もたくさん揃えずに済み、一石二鳥。

問題はパステルの定着力くらいかな。定着液でしっかり止めようとすると、パステルの鮮やかな色が沈んでしまう。ギリギリ最小限に留めておく方がよい。ای عزیز、粉末状の絵具は落ちるものだと考え、あまり永久性にこだわらない方が楽しくできそうだ。

私の「Apple」の最初の登場は1980年代後半だから、少なくともすでに３０年以上、中断しつつ続いている。今また新たにシリーズ化しそうな感じだが、ここらへんで言っておきたいのは、 「Apple=リンゴ」　と変換して欲しくないということ。

私はほぼ一年中、毎夕食後にリンゴを食べる。「りんご・リンゴ」は私にとって「実物」であって、単なるイメージではない。همچنین、私はリンゴのことをふだん「Apple」とは呼ばない。از همین رو、作品としての「Apple」 は私にとって、一つのかたちとしてのイメージ（抽象）であって、食べたりする実物の対象を描写しようとするものではない。「Apple」は「Apple」という、リンゴとは全く別物、次元の違うものだ、と考えて欲しいのである。

そう考えてもらえれば、この絵はすんなりと見たままに理解できる（はず）。全体としてはリンゴのようなかたちをしているが、よく見るとムキムキマンの男が、（マントのようでもあり、羽のようでもある「翼を持って」）飛んでいる絵が見えてくるかもしれない。それが「Apple」である。

در واقع、このような仕掛けの絵は世界中にずっと古い時代からあり、私もそれらを参考に、これまで何度も様々な試みを重ねてきた。けれど最近の「Apple」は（私自身の制作の中では）これまでのものとは明らかに違う意識がある。この先どうなっていくか、自分自身でも少し楽しみでもある。