Category: Արվեստ

パソコンでどんな絵が描けるか―こんな絵が描ける。写真を撮って、背景をある程度消し、その上に水彩、油彩、コンテなどのアプリで描く。匂いもしないし、手も汚れない。失敗してもすぐ復元できる。何枚でもコピーして、一部分だけ別なことをすることもできる。

写真を撮ってプリントし、それを切りぬいて貼り付ける。あるいは写真を貼って、背景をどんな方法でか消してしまう。その上にジェッソ下地を塗るなどして、水彩、油彩などでさらに描きこむ。近くのコンビニへ走って行き、息を切らして何枚かのコピーを取ってくる。テレピンの匂いで、家族の目が次第に冷たくなるのに気づかぬふりをしながら、失敗作をこっそりゴミ箱に捨てていく。それぞれにコストがかかっている―そのようにしてパソコンを使わずにこれまでやってきた。

パソコンで描く絵がつまらないかどうかは、結局好みの問題になるだろう。私自身は実際の材料を使うのも、パソコンで描くのもどちらも面白い。ただ、パソコンは水彩か油彩かという比べ方とは根本的に次元の違うものであることは確かだ。今のところはまだうまく言えないが。感覚的には、パソコンを使ったからといって、色や線の好みやモチーフに対する視点が変わるわけではない。Բայց、もっと大きな何かが違う。しいて言えば、できることの可能性の大きさが違う、という感じかな。

若い人ならともかく、いまさらパソコンで描くなんて、これまでの修練は何だったのだ・・・人にも言われ、自分でもずいぶん考えた。考えながらどれもやめず、少しずつやってきた。チャレンジといえば聞こえはいいが、その先に底知れない怖さを感じることもある。でもやるしかないし、今しかない、と思っている。

毎年個展の案内を頂いても不義理がつづいたが、下北沢での藤沢さんの個展に、数年ぶりに行くことができた。私にとって藤沢さんは「雲の上の人」である。私だって美術の世界に足を踏み入れてもうすぐ50年になる。少しくらい上手だとか、ユニークだとか世間にちやほやされるくらいのレベルには全然驚かないし、羨ましいとも思わない。Բայց、彼の自由自在な感覚は、一見手が届きそうなのに届かない、つかめそうなのにつかめない、まさに雲のように高い存在なのである。

「森の眷属たち」。公園か、ひょっとしたら誰の家の庭にでも落ちていそうな小枝のきれっぱしが、ひとつの世界を語っている。のではなく、藤澤さんが、消え入りそうな存在の彼らに新しいいのちを吹き込んで、語るべきステージをつくったように私には見える。そのような彼に、小枝たちはいとも気安く、語りかける。―そう書けば「ああ、そういう世界ね」、と知ったかぶりをする輩が必ずいる。けれど彼の小刀は、そういう奴らの鼻を明かすくらいは余裕の熟練度だ。清少納言だったか、「切れすぎる小刀は」良くないと言っているが、彼の小刀は、ボキッと自然に折れたところまでは削らない。心憎い、抑制を知っているセンスなのだ。

もうひとつ感心したのは、ウインドウに「（無造作に）貼り付けられた（半透明の）切り紙」（写真下）。私は高村光太郎の妻、智恵子の切り紙を畏敬しているが、そのような冴えを見せているにも拘わらず（技術的にはそれ以上）、それらはおそらくほとんどの来廊者には「展示外」扱いに見えるだろう。「分る人には分かるだろ」という、作者の無言の、実は決して「無造作」ではない、ひとつの挑戦なのだろう。「風神雷神」「鳥獣戯画」「猿蟹合戦」などを動画で見るような切り紙（あえて「切り絵」とは呼ばないでおく）は、あんがい彼の真骨頂なのかもしれない。ぜひ注意深く見てほしい。

こっそり奥様に聞いたところによると（初めてお目にかかったが）、最初は水彩画だけでやりたかったとか。そういう意味では、今回は余分なところにばかり眼を惹かれてしまったが、まだ青年のような彼のことだから、いずれ瞠目すべき水彩画が描かれるに違いない。

Gallery HANA　galleryhana2006@gmail.com　（11月10日まで）