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ここしばらく、YouTubeにビデオをアップしていなかったことは先日言いました。忙しかったのもあったけど、それ以上にヤル気が起きなかったからだ、ということも書きました。اما、水彩は続けていたんです。

教室もあったから当然と言えば当然なんですが、こっちの方はやる気があったんです。بنابراین、「何にもする気がしなかった」というのは、ちょっとオーバーでした。

なんで水彩にヤル気が出たかというと、「夕焼け」を描いたことがキッカケです。水彩ではグラデーションと滲みが一番水彩らしいと感じられている、من فکر می کنم。خوب پس、何が何でもできるようにならなくちゃダメじゃん！そう考えてやってみると、「自分が思うほどには」うまくできないんだ。100％、いつでも完ぺきなグラデーション、滲みができるようになるにはどうしたらいいかな、なんて考えたら、ついつい連作することになったというわけです。

そいで、グラデーションと滲みをテーマのひとつにした動画「夕焼けを描くー水彩」を制作してみたんです。やってみて、グラデーションと滲みが “ヘッタクソー” だと自覚をさらにあらたにしました。水彩でも油彩でも、細かく描くことはいくらでもできるが、コントロールの効きにくい滲みこそテーマだ、と目下の課題にしました。و、これを油彩的にはどう展開できるか、ということも考え始めたら、とりあえず無気力状態でいられなくなってきたように思うんです。無気力が悪いと言ってるわけではないんですけどね。

خونریزی و درجه بندی برخی از شبیه ترین عبارات آبرنگ هستند.。کنترل تاری و درجه بندی یک تکنیک دشوار است.、شما نمی توانید از این اجتناب کنید。بیایید تمام تلاش خود را برای غلبه بر این موضوع انجام دهیم。

اما、وقتی شکست می خورید、اگر می دانید که چگونه یک ریکاوری کوچک انجام دهید、من مطمئن هستم که شما احساس خیلی بهتری خواهید داشت。Mizube 1 یک شکست کامل نبود.、خیلی ساده、آیا احساس نمی کنید چیزی کم است؟。

این چیزی است که、چیزهایی را اضافه کنید、لایه بندی رنگ های جدید در بالا به گونه ای که گویی شستن صفحه نمایش است、ممکن است هدف خود نقاشی تغییر کند.、مقداری خطر وجود دارد。آبرنگ یک رسانه هنری است که در آن تخریب جسورانه باعث ایجاد یک پرش بزرگ می شود.、هر بار تخریب جسورانه به این معنی است که هیچ برنامه ای وجود ندارد.、این به خودی خود ممکن است از نظر روانی سنگین باشد.。
کنار آب 2、لهجه کوچکی آوردم آنجا.。اگرچه گواش برای سفید پوستان خوب است、ما مخلوطی از خمیر مدل سازی نور اکریلیک و سفید تیتانیوم را توصیه می کنیم.。با استفاده از چاقوی نقاشی、لبه ها نوار ماسک هستند。
آیا احساس نمی کنید که به یک تکه شیشه نگاه می کنید؟ رنگ سفید رنگ های تیره را درخشان تر و شفاف تر می کند.、من خودم آن را حس می کنم، اما شما چه فکر می کنید؟。

کوچک、به نظر یک بهبودی آرام است、بافت را تغییر دهید、دیدگاه خود را تغییر دهید و غیره、این یک طرز تفکر شگفت آور جسورانه است.。اما شکل آن کوچک است、حرکت را با محدود کردن آن فقط در جهت عمودی و افقی سرکوب کنید、تنها رنگ سفید است (با یک آبرنگ کم رنگ در بالا) بنابراین آرام به نظر می رسد.。به نظر من می توان از آن به عنوان یک روش ریکاوری استفاده کرد.。

昨日（2024.6.30）、東京上野の国立西洋美術館で「西欧中世の装飾写本」の展覧会を観てきました。時間が無かったので、ササっとだけですが、鑑賞者も多くなく、ちょっとだけ高尚な気分を味わえる、お勧めの展覧会です。8月半ばまでやっていますので、暑くて何もしたくないようなときには「教養」がオイシイかも。写真撮影が自由なのも嬉しいです。

彩飾写本はこれまでにも西洋美術館ほかで何度か見たことがありますが、最近では久しぶりです。展示品の多くは、グーテンベルクが活版印刷を発明する２，３百年前のものです。紙からインク、筆、ペン、フォントまですべて各寺院、修道院による手作り、手描きの聖書、時禱書や典礼から、掲示する規則などの類まで、多くの書物、書類が遺っているようです。今でもたぶん、一部では伝承されているはずです。

紙はいわゆる「羊皮紙」。羊や牛の皮を薄く薄くなめして、向こう側が透けるほどです。インクはいろんな草木、骨などを燃やし、その炭に脂などを練り合わせて作ります。もちろん家畜の飼育から解体、紙つくり、筆やペンの製作まですべて自前です。ワインやチーズ生産などの農業から、法律、アートなどの文化インフラ、寺院建築から戦争のための武器生産まであらゆる経済産業、文化の土台が、教会やこうした修道院などの中で作られ、広められ、洗練されてきたんですね。ヨーロッパの文化の底辺はこうやって出来上がってきたんだなあ、ということの一端が感じられる展覧会です。

印刷関連デザインで、「モリスの法則」というのがあります。近代デザインで大きな足跡を残したウィリアム・モリスによる、美しいページレイアウトのための、本文と天地、ノドなどのアキとの分量比のことですが、モリス以前にも、あらゆる試みがなされていることがわかります。（写真はすべて会場でのスマートフォン撮影です）