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いよいよ絵を描かなくっちゃならない。義務ではない。仕事でもない。自分の人生としての、まとめとして絵を描かなくっちゃならないんです。

今までもたくさん絵を描いてきたし、今も描いてはいるのですが、どうも「自分の絵を描いた」って感じがしないんです。このままじゃ、自分の絵を描かないまま、あの世行きだなー、なんて考えるトシになってきたんです。自分をフジミ（富士見×、不死身〇）だと信じていたこのワタシが、ですよ。

خوب پس、これまでの絵は何だったの？ってことになりますよね。“かなり手前味噌” になりますが、これまでだって、「他人の絵」を描いてきたわけじゃあないはずだし、いま自作を見ても、自分の世界観がそれなりに絵の中に込められているとは思います（これを「独りよがり」というのでしょうが）。اما、何か足りないんです。
　良い絵を描きたい、というのとは違います。「良い絵」が描けたと自分が思っている時が、一番ダメな絵を描いている時だ、ってのは、これまでの人生で深～く味わってきたから、そんな次元はもう卒業しました。願うのは、「自分にもこんな世界があったんだ」or 「もうこれ以上は無理だぜ」ってヤツかな。

それを描いた直後に死ぬってのはまるで時代劇ですが、アイツは昔の人だからと、そこは大目に見てもらって、「この人があと数年生きていたら、もっと面白い絵を描いただろうなー」と、想像したくなるような絵を描いて死にたいんです。べつに、そういう評価が欲しいわけではありません。そう思えるような絵を描きたいという気持、あの世へ持っていきたい一枚ですね。

این در نهایت به این سوال ختم می شود که "نقاشی چیست؟"。"چیزی شبیه به نقاشی" = "نقاشی نیست"、این به این دلیل است که این سؤال که یک نقاشی چیست، طرف دیگر سؤال است.。

موضوع اصلی تصویر است.、آوردن مثالی از مجسمه سازی ساده تر است.、من این کار را خواهم کرد。مجسمه = سه بعدی = مجسمه、اینطور نیست؟ خودروها سه بعدی هستند、کسی اسمش را مجسمه سازی نمی گذارد。کیف های دستی موجود در ویترین مغازه نیز استادانه و زیبا هستند.、بالاخره اسمش را مجسمه نمی گذارم.。ولی、اگر مجسمه ساز این شکل را از برنز می ساخت، به آن مجسمه می گفتند.。به همین ترتیب、اگر یک کیف دستی توسط مجسمه ساز ساخته شده باشد، آن هم یک مجسمه است.。موضوع جنس آن نیست، مانند فلز یا چرم.。خب پس、آیا چیزی که توسط یک مجسمه ساز ساخته می شود مجسمه است؟ پاسخ مثبت است、است ،。

یکی از برترین نقاشان معاصر、گرهارد ریشتر (آلمان) گفت: "(از نظر من) هر چیزی که چشم می بیند یک نقاشی است."。در این صورت، آن را «چیزی که شبیه یک نقاشی است» صدا نکنید.、اشکالی ندارد که بگوییم همه اینها یک عکس است؟、فکر می کنم اینطور است، درست است؟。نکته این است、تفاوت بین نقاشی و چیزی شبیه به نقاشی معنی ندارد.、این چیزی است که من می گویم、چون ریشتر است。مثل او、افراد کمی هستند که تفاوت بین نقاشی و غیر نقاشی را دنبال کنند.。مردم عادی مثل من、مردم عادی باید بیشتر فکر کنند。

من همچنین تصویری را که روی شن کشیده شده است به عنوان نقاشی می شناسم.。تصاویر کشیده شده در هوا با خودکار نیز پذیرفته می شود.。اگر مجسمه ساز آن را بسازد、آنپان نیز یک مجسمه است.、این یک نقاشی است زیرا یک هنرمند آن را می کشد.。حتی اگر معلم مدرسه آن را بکشد، تبدیل به نقاشی نمی شود.。آن معلم "نقاش" شد、برای اولین بار به یک "نقاشی" تبدیل می شود.。«نقاش» در این مورد به ستون اشغال اشاره نمی کند.、شخصی آن شخص、من به عنوان یک ذهن یک "نقاش" هستم.。مگر اینکه هنرمند شوید、نمی تواند آثار هنری خلق کند、و من اینگونه احساس می کنم。

در دوران مدرن、簡単な文をいくつか綴るだけで、ソフトが “original” の絵を描いてくれます。売ろうと思えば、それを売ることもできます。それを売るためのプラットフォームにも事欠きません。欲しい人、それを見るだけの人とも、少なくとも外形上は、これまでの油絵や水彩画と同じように、هیچ、もっと簡単に「楽しみ」を共有することができます。

「観る楽しみ」という点で言えば、浮世絵版画を買い、ふすまや屏風に貼り付けて楽しんだ江戸の人々、美術館前に長い列を作って、一目名画を見ようとチケットを握りしめる人々も、ベッドに寝そべりながら多くの人とチャットでAIで描いた絵を共有する人々も、それぞれ自分に合った（選択肢があろうとなかろうと）やり方で「楽しむ」、ということに変わりはないのかも知れません。

AIで描く絵は「統計」を基に生み出されるものであることが、理論上はっきりしています。筆で描く絵は「感覚」を基にしています。基にするものが、یک نگاه、水と油のように異なったものに見えますが、感覚は経験とも結びつき、経験は（ゆる～く）統計とも関わっていそうでもあります。統計上の一つ一つの画像データの中にも、個人的感覚や経験が反映されているでしょうから、わたしが感じている以上に、実際は近いものなのかも知れません。AIが極めて短期間に、簡単に社会に受け入れられ始めているのも、そういうことなのでしょうか。

ولی、حداقل من、「描く楽しみ」を AI と共有できません。理由をよくよく考えてみると、AIには「（生みの）苦しみがない」からかも、と思い当たりました。「楽しみ」を共有する話をしているのに、「苦しみ」の共有を持ち出すのは矛盾かも知れませんが、それは「描く楽しみ」の不可分のパートとして、確かにそこにあるのです。見るだけの人にも、作者の苦しみを想像できるような、何らかの経験を持っている。به همین دلیل、より深い共感が生まれていた、من چنین احساسی دارم。