終於有個展了。我根本沒有準備好。、我現在要去 Joyful 買一些錄音帶。、我懶惰地嘗試透過圍繞框架而不是框架旋轉它來將其安裝起來。、我自己也很驚訝。。這幾天我連提筆都沒時間（這篇部落格怎麼樣？）。
他最大的作品是《擲鐵餅者》，發行了近 300 期（有意未完成就展出）。。如果您能思考為什麼要在會場擲鐵餅，我將不勝感激。。最小是大小為4的幾個點。從時間上來說，4號、6問題花費最多時間、尺寸越大，繪製所需的時間越短。。不只是這一次、總是一樣的。我想可能是我自己的內在傾向導致了這個結果。。
《Honyuului風景》是展出作品之一。。我對這個階段的印像是、我真的覺得這次可能才是真正的標題。。除了我作為作者的想法、致所有看到它的人、正面的東西、消極的事情、我想每個人都有不同的看法。。請、我希望你能聽到。 2011/12/06
我以為畫畫就是我的心。
我不認為有什麼錯。、就像你每天都無法意識到自己的心跳。、我努力不這麼想。。
那樣的想法、當你的感受加深時、我可能在某個時候想過。當我用眼睛追蹤書店平坦的書架時，、其中一本書的腰帶上寫著這樣一句話：「當你迷路時，、我看到「我做出對我更不利的選擇」這句話。。共幾章、挑選一些可能引起您注意的內容並突出顯示。、這是通常的方式、根據我當時的心態和興趣，我的注意力可能會被吸引到我身上。。換句話說、這反映了我現在的心態。。
一本叫《國家地理》的雜誌、出版了一本單獨的書，名為《在世界任何地方生存的生存技巧》。。我確信那裡也寫過類似的東西。。「有疑問時，不要做出選擇。、稍等一下。 」。當你迷失時，你的視野就會變得狹窄。、這意味著原本可能的選擇從我的腦海中消失了（特別說不要在黑暗中做出選擇）。。
簡而言之，你需要一些餘地。。無論我多麼走投無路、或者說，情況越是這樣，就越是這樣。、這意味著有「不動的餘地」很重要。。即使你知道這也很難。我真的別無選擇、當你說只有一種方法時、人們不會迷失方向、他們說這也能讓你安心。。
圖片就是我的心、我覺得我越想這個問題就越困惑。。不要太照顧它，就像你崇拜它一樣、我感覺它會變得僵硬，實際上讓我的心臟變得更糟。。另一方面，如果你認為“一幅畫就像我自己的糞便。”、排放的越來越多、也就是說，不知道能不能生產出來。。心臟和便便之間存在巨大差異。、如果它們死了變成化石，那它們不是看起來很相似嗎？。
19912016 年，人們在義大利阿爾卑斯山的冰川中發現了一具 5300 年前新石器時代人類的木乃伊。。它的名字叫冰人。去年11月進行了新的屍檢。、部分結果於今年六月公佈。。特別引起人們關注的是、來自冰人的身體本身、這是那個胃裡的東西。。
後世決定人和事物的價值。。甚至糞便也可以用作有價值的學術材料。、即使我努力說這是一幅千載難逢的畫，、事實上，子孫後代將決定是否留下來，這沒有什麼區別。。
我在東京國立新美術館看了美國現代藝術展。。從歐洲直接進口時代開始、漸漸地，美國特色越來越濃厚。、最終，它開始走自己的路，與歐洲不同。、獲得信心的過程以易於理解的方式闡述。。
一位名叫喬治亞‧歐姬芙（Georgia O'Keeffe）的女畫家（也是攝影師阿爾弗雷德‧史蒂格利茨的妻子）。大螢幕僅對蘭花等花朵的一部分進行特寫。、它因其表情而聞名，有時被誤認為是女性生殖器。。攝影方法等、除了是頂尖的攝影師、隱藏的天才當代藝術總監施蒂格利茨的想法、如果沒有一個能看穿奧基夫情感的人，你就無法談論策略。。
展出了大約三幅歐姬芙的作品。。它們都不是很大、大約有20個、我對描繪一片乾樹葉的作品特別著迷。。前面有一大片白色的葉子。它後面是另一片紅棕色的葉子。。此外，它後面的葉子、我一共只畫了三片葉子。。正面白葉的一部分、上面有乾裂的痕跡，顯示它是一片枯葉。、我想這就是這張圖的核心。。背景也是白色的。顏色主要是白色和棕色葉子。、以及白色背景的簡單性、對於現代藝術的旗手之一來說，這是一幅相當平淡的畫。。
也許它們實際上有美麗的彩色葉子。。不知怎的，我把它撿起來並握在手中。。通常情況下，我會在那之後把它扔掉。、即使我試圖把它畫出來並把它收回來，我最終也會把它扔掉而不畫它。。但、長在那裡、一道裂縫引起了歐姬芙的注意。。有東西閃現、就變成了一張照片。葉子也很重要、這就是我說這條裂縫是這幅畫的核心的意思。。當然，這只是我的想像，但是、繪畫常常就是這樣誕生的。。
我也對愛德華霍普的畫作著迷。。一個男人坐著。這是一個普通的場景、在那之前和之後我一定見過很多男人和女人坐在那裡。、當時那個地方的男人給了霍珀突然的靈感。。即使我敢聘請那個人當模特兒。、不管你是否喜歡畫畫（製作時是否使用模型並不重要）。
克利福德斯蒂爾。這幾代的情況不同、美國繪畫是現代的、走在時代前線的強烈形象、日本人模仿起來尤其新穎。、強度、強調華麗等。、當你真正看到它時，你會發現它非常簡單。。我也給了自己這樣的想法。、比較謙虛和簡單、甚至與現代藝術形象相矛盾的字眼也會浮現在腦海中。。我想知道日本人是否誤解了美國繪畫的本質。。繪畫的本質是、即使在萊昂納多時代、我覺得即使到了現代，這一點也沒有改變。。在日本或美國。這麼重要的事、這可能是一個可以教我們一些東西的展覽。。 2011/10/16