سرانجام نمایشگاه انفرادی است。

ホニュウルイの風景 F6 2011

سرانجام نمایشگاه انفرادی است。من به هیچ وجه آماده سازی نکرده ام、من به خوشحالی رفته ام و نوارها را می خرم、او در تلاش برای فروش آن با چرخاندن آن به عنوان یک قاب تنبل بود.、من متحیر شده ام。من حتی برای چند روز گذشته وقت برای نگه داشتن برس نداشته ام (در مورد این وبلاگ چیست؟)。

بزرگترین کار تقریباً 300 مین شماره "مرد دیسک" است (عمداً به عنوان ناتمام ذکر شده است)。من از آن قدردانی می کنم اگر می توانستید فکر کنید که چرا این یک دیسک در محل بود.。حداقل در شماره 4 چند امتیاز است。از نظر زمان ، شماره 4、6تعداد بیشترین زمان را می گیرد、هرچه تصویر بزرگتر باشد ، زمان کوتاه تر است。این فقط این بار نیست、این معمول است。من فکر می کنم که تمایل داخلی من احتمالاً همان چیزی است که منجر به آن نتیجه می شود.。

"چشم انداز هونوری" یکی از نمایشگاه ها است。برداشت من در این مرحله、من احساس می کنم که این ممکن است عنوان واقعی این قسمت باشد.。من به عنوان نویسنده در مورد افکار خودم فکر نمی کنم、برای همه کسانی که نگاه می کنند、چیزهای مثبت、چیزهای منفی、من فکر می کنم هر کدام نظرات مختلفی دارند。لطفا、امیدوارم که آن را بشنوم。 2011/12/06

心臓とウンコ

片腕の男 F6 2011

فکر کردم نقاشی قلب من است。

فکر نمی کنم این روزها اشتباه باشد、من هر روز با ضربان قلب در ذهن زندگی نمی کنم、من سعی می کنم از فکر کردن از این طریق جلوگیری کنم。

چنین روشی برای تفکر、وقتی احساس عمیق احساسات خود می کنید、شاید من قبل از این که بدانم در مورد آن فکر کرده ام。وقتی با چشمانم ردیابی می کردم ، قفسه های مسطح را با چشمانم در یک کتابفروشی ردیابی می کردم.、یک جلد کتاب می گوید: "وقتی گیج می شوید ،、من کلمات را دیدم "انتخابی را انتخاب کنید که برای من نامطلوب تر باشد".。از بعضی از فصل ها、برخی از مواردی را که چشم شما را به خود جلب می کند بیرون بیاورید و بازگردید、این روش معمول است、گاهی اوقات ذهنیت یا علاقه شما می تواند چشم شما را جلب کند。به عبارت دیگر、این بدان معنی است که این نشان دهنده وضعیت فعلی من است。

مجله ای به نام National Geographic、من نسخه ویژه ای با عنوان "تکنیک های بقا برای زنده ماندن در هر نقطه از جهان" منتشر کرده ام.。مطمئناً چیزی مشابه در آن وجود داشت。"وقتی مطمئن نیستید ، انتخاب نکنید、یک لحظه صبر کنید. "。در میان سردرگمی ، دید من باریک تر می شود、ایده این بود که انتخاب هایی که می توانست امکان پذیر باشد ، از ذهن شما ناپدید می شود (گفته می شود که شما نباید در تاریکی انتخاب کنید).。

به طور خلاصه، شما نیاز به آزادی عمل دارید.。مهم نیست چقدر در گوشه ای هستم、یا بهتر است بگوییم، هر چه شرایط این گونه باشد، بیشتر、این بدان معنی است که داشتن "آزادی برای حرکت نکردن" مهم است.。این سخت است حتی اگر آن را بدانید。من واقعا چاره ای ندارم、وقتی میگی فقط یک راه هست、مردم گم نخواهند شد、می گویند به شما آرامش هم می دهد.。

عکس قلب من است、احساس می کنم هر چه بیشتر به این موضوع فکر می کنم، سردرگمی من عمیق تر می شود.。زیاد ازش مراقبت نکن انگار داری عبادتش میکنی、احساس می کنم سفت می شود و در واقع قلبم را بدتر می کند.。از سوی دیگر، اگر فکر می کنید، "یک نقاشی مانند مدفوع خودم است."、بیشتر و بیشتر منتشر کنید、به عبارت دیگر نمی دانم قابل تولید است یا نه.。بین قلب و مدفوع تفاوت زیادی وجود دارد.、اگر بمیرند و به فسیل تبدیل شوند، آیا هر دو شبیه به هم نیستند؟。

1991مومیایی یک مرد 5300 ساله از دوران نوسنگی در سال 2017 در یخچالی در کوه های آلپ ایتالیا کشف شد.。به آن مرد یخی می گویند。کالبد شکافی جدید در نوامبر سال گذشته انجام شد.、برخی از نتایج در خرداد ماه سال جاری اعلام شد.。آنچه مورد توجه خاص قرار گرفت این بود、از خود بدن مرد یخی、محتویات آن معده بود.。

آیندگان ارزش افراد و چیزها را تعیین می کنند.。حتی مدفوع را می توان به عنوان مواد علمی با ارزش استفاده کرد.、حتی اگر خیلی سعی کنم بگویم که این نقاشی یک بار در زندگی است،、تفاوتی در این نیست که نسل های آینده تصمیم خواهند گرفت که بمانند یا نه.。

Modern art American

Astronaut F4 2011

من نمایشگاه هنر مدرن آمریکایی را در مرکز هنر ملی توکیو دیدم.。از دوران واردات مستقیم از اروپا、به تدریج ویژگی های آمریکایی قوی تر شد.、در نهایت، مسیر خود را متفاوت از اروپا آغاز کرد.、فرآیند به دست آوردن اعتماد به نفس به روشی ساده و قابل درک تنظیم می شود.。

نقاش زن به نام جورجیا اوکیف (که همسر عکاس آلفرد استیگلیتز نیز بود)。大画面に蘭などの花の一部分だけを特にクローズアップして女性性器かと一瞬見紛う表現などで知られているその写真的な手法など一流の写真家であるだけでなく現代美術の隠れた天才ディレクターでもあったスティーグリッツのアイデア戦略そしてオキーフの感性を見抜く目を抜きにしては語れない(はず)

そのオキーフの作品が3点ほど出ているどれもあまり大きくないがそのうちの20号ばかりの一枚の枯れ葉を描いた作品に特に魅かれた前面に一枚の大きな白っぽい葉その後ろに赤茶けたもう一枚の葉が重なっているさらにその後ろの葉と全体で3枚の葉っぱを描いているだけだ前面の白い葉の一部にそれが枯れ葉である証拠の乾いた亀裂が入っているのがこの絵の核だと思う背景も白色彩は主に白と茶色の葉それに背景の白だけの単純さでモダンアートの旗手の一人としてはむしろ地味な絵だ

多分実際にきれいな色の葉っぱだったのだろう何となく拾い上げて手に乗せて見た普通ならそのあと捨ててしまうか描こうとして持ちかえっても結局描かずに捨ててしまう。ولی、そこに長い一本の亀裂がオキーフの目を捕えた何かが閃いてそれが絵になった葉も大事だがこの亀裂が絵の核だというのはそういう意味であるもちろんこれは私の勝手な空想に過ぎないけれど絵というのは往々にそうやって生まれてくるものだからだ

エドワード・ホッパーの絵にも魅かれる男が座っている何でもない光景だしその前にもその後にもたくさんの男も女も座っているのを見ていた筈なのにその時その場所での男がホッパーに突然の閃きをもたらしたのだその男をあえてモデルに雇ったとしても描く気持になったかどうか(制作にあたってモデルを使ったかどうかは関係無い)

クリフォード・スティルこれら世代は異なるがアメリカの絵画はモダン時代の最先端というイメージが強く日本人が真似るとことさら新奇激しさけばけばしさなどを強調するが実際に見ると案外に地味なのであるその発想も自分自身に発していてむしろ謙虚で素朴というモダンアートのイメージと矛盾した言葉さえ浮かぶ日本人はアメリカ絵画の本質をどこかで見誤っているのではないだろうか絵画の本質はレオナルドの時代でも現代でも変わっていないような気がする日本でもアメリカでもそういう大事なことを教えてくれる展覧会かも知れない 2011/10/16