今年の晨春会展に出品予定の「シェルターの男」はあまり描かかないうちに制作終了間近。写真締め切りの電話を貰って、考えた。
上の作品は昨年制作の、「シェルターの男」の第１作。何気なくデッサンしていてピンと来るものがあったのを覚えている。それ以後１０点は「シェルター・・」を描いた。シェルターの形もごく最近ではカプセルのように変化してきた。「カプセル」といえば福島原発や放射能といった大震災のキーワードを連想させそうだが、制作開始は昨年末で、大震災の４カ月以上も前のこと。震災には直接関係ない。
「シェルター」とは何かから、何かを守るための設備だから、この場合も、この男？は何かから自分を守ろうとしているに違いない。でも「何から」？題名の「男」も、本当に男であるかどうか実際はよく判らない。
制作は五里霧中中。道に迷う人に特有の幻灯かも知れないが、霧の向こうに「何か」があるはず、と・・・。
حدود یک ماه پیش、من از جوجه کشی زیادی استفاده می کنم。جوجه کشی یک برس نازک است که شبیه برس صورت است.、تکنیکی برای ترسیم خطوط خوب。برای ترسیم یک خط نازک ، بارها و بارها رنگ نازک。یعنی چندین خط زیر یک خط、یا شاید یک ده یا بیشتر خط وجود داشته باشد که در کنار هم جمع شده اند.。
جوجه ریزی است、قبل از اتمام تکنیک نقاشی روغن、این یکی از تکنیک های کلاسیک است که بیشتر در نقاشی های خلق و خوی مورد استفاده قرار می گرفت.、در دوران مدرن به تصویر کشیده شده است、به ندرت به دلایل توضیحی مورد استفاده قرار گرفته است。من خودم چند سال گذشته در وسط آب بندی بوده ام.。اما چرا اکنون اینقدر از آن استفاده می کنیم؟、فقط چشم و دست به جای سر、این امر به این دلیل است که زمان و تلاش فقط با کارهای ساده ای که در مدت زمان زیادی لازم است ، تسکین می یابد.。
یک ماه پس از شوک زلزله、من خودم هم مشکلی داشتم.。اگر فقط به سطح نگاه کنید、به نظر می رسید به دلیل اشتباهات خودم در قضاوت ، یک مشکل کوچک است、ریشه های آن عمیق است、برای من جدی تر از گذشته شده است。
شوک ذهنی من باعث شد که من نتوانم چیزی را ترسیم کنم。شایعات و دهان مردم。من دیگر نمی توانم نه تنها به دیگران بلکه خودم اعتماد کنم、من به شدت احساس کردم که هر کاری که تاکنون انجام داده ام بی معنی است.。حتی اگر سعی کنید احساسات خود را به سمت یک کار جدید تبدیل کنید、من نمی توانم آن را در ذهنم بگذارم。در همان زمان、من همچنین احساس کردم که به او یک پیامدهای سخت از نقاشی داده شده است.。"ما کلاس های نقاشی و کلاس های نقاشی را برای زندگی روزمره برگزار می کنیم.、قبل از اینکه آن را بدانم ، از هنری که اولویت اصلی من بود غفلت کردم.。آیا این مجازاتی است که نقاشی به من داده است؟。
جوجه کشی به شما امکان می دهد بدون اینکه در مورد چیزهای غیر ضروری فکر کنید ، خود را در خطوط نازک غوطه ور کنید و آن را به یک تجربه تسکین دهنده تبدیل کنید.。
今日、85歳を記念しての、初個展をする人（女性）の作品陳列を手伝ってきた。油彩画11点、水彩画23点の見ごたえのある会場になった。明日が初日で、会期は4日間のみ。会期中は晴天に恵まれそうだ。
絵画は全くの趣味。好きというだけで描いている、そのピュアな良さが存分に出ている好い個展だ。プロでなくても、公募展、グループ展などに出品するだけの相応の力のある人や、逆に公民館活動などによく見られる、「勘違い」レベルの人（絵だけのことです。失礼）のどちらでもない、つまり、ごく普通の絵の好きな人が、ことさらな邪欲のないまま、まるで子どものような単純な向上心を持って、素直に描き続けてきた、屈託のない絵がそこにある。
器用では全然ないが、無神経でもない。上手くはないが、それなりの工夫はある。斬新というほどのことはないが、古さを感じさせない。つまり、それなりの、見るべきところはある絵画展なのだ。
こういう絵は実際にはどこにでもあるはずだ。ولی、案外に見ることは多くない。それは何故なのか？それは、より上手くなっていわゆる公募展レベルになっていくか（この場合、必ずしも良い意味には使っていない）、あるいは駄目なままか（言葉が大変悪いが半分くらいジョークとして受け取って下さい）、変な考えに毒されて更に駄目になる場合が多いからではないかと、私は以前から考えている。
素直な向上心（素直なだけでは物足りない）を持ち続けることが、難しいということなのだろう。この人の絵の仲間のお一人が最近亡くなったが、その人も、素直な向上心を持ち続けた方だった。良い仲間は大切だ。その仲間を喪ったことが、今度の個展を後押しした理由の一つであることは（聞いてはいないが）確かだと思う。 2011/5/18