作者: 隆

「青いカモメ展」出品作の一つ。写真は出品時より少し前に撮ったものらしい。中央部分はじめ、細部もう少し描き込まれる前の状態のようだ。写真を撮るのも忘れていたらしい。

「どうしてこんな絵を描くようになったんですか」と、よく聞かれる。尋ねる側にも「以前の絵の方が良かったのに」という思いがある人と、「何が面白くてこんな絵を描くのか理解できない」という思いの人とがあるように見える。どちらも「つまらない」と言いたいのだけれど、気を遣った言い方をしてくれているに違いない。ありがとう。

いずれにしても、一言で答えることはできないが、前者に対しては「済みません。力不足で」というしかないし、後者に対しては「むしろ理解などせず、そのまま見てくれればいい」という答えを、とりあえず用意してある。一定、自分でも面白く、楽しく描いているわけではないから、そう見えないのも仕方ない。這是、私にとって「課題作品」だから、ある程度辛さを我慢しつつ描いているのである。

どんな課題かといえば、「造形要素だけで成り立つ作品を作る」ことと「思想・感情を込める」こととの両立ということ。「なあんだ、それじゃ全ての絵がやっていることじゃないか」と言われれば、まさにその通り。只是、私自身には、両方同時進行はうまくできないようだ。自分の弱い方、勉強次第で改良できる「造形」の方に力を入れている結果が、現在のかたちになっていると言えば、納得してもらいやすいのかもしれない。

昨日から「青いカモメの会・絵画展」が始まった（20日16:00まで）。その搬入のため作品を車に積むとき、初めて気がついた。「あれっ、仕上がってない」。

思い出してみると（出品作は「頭の中ではすでに仕上がっていただけ」で）、目の前の別の作品が、今にも奈落に落ちていきそうで、それをなんとか救い出そうと、数日「 ICU」 状態で一生懸命になっていたのだった。

「奈落の底に落ちそう」だった絵がこれ。いろいろ手を尽くしたが、すでに落ちてしまっているかもしれない。なんだか、地獄のような風景にも見えるし。「Blue」とつけ足したのは、気分がとてもブルーだったから。手当ての甲斐なく、絶命した患者を見下ろしているDr.になった気分だ。

がっかりしながら眺めていると、なんだか情けない「自画像」にも見えてきた。1950年代の旧式ロボットの図体に、イカれたゼンマイ仕掛けの「脳」を載せた自画像だ。「何を描こうと、すべて自画像」と常々心しているが、その意味では、これはまさしく私の絵以外ではありえない、と思えてくる。あまり楽しくない、生き方もその表現もチグハグ。但、とりあえずもう一枚描いてみたほうがいいんじゃない？と絵自体がそう言っているように見える。「いかに裸になれるかが本物かどうかの分かれ目だ」と、誰かの言葉だったか、私自身の想いだったかもう思い出せないが、こんな絵を描く以上は、私も（もうしばらくは）ゲージツ家なのかも…だ。

準確的說是“藍海鷗社/畫展”。後天9月15日（週二）開始。即使在以海鷗為主題的會議上、連海鷗的照片都沒有。。這是一個名為「藍色海鷗社」的繪畫班的展覽。教室的名字是？、以我們的部落格命名。

今年已經是第7次了。這可能是個不恰當的詞，但是、只看年齡、老年人藝術展覽（不包括學校相關和比賽）、日本全國展覽、從這個意義上說，它們變得相似）。「成為」的是、超過時間無法停止、從某種意義上來說，這是無能為力的。但、每年一點一點、我很高興水平正在上升。

有點味噌、這是每個成員都真誠面對這幅畫的證明。、也是挑戰每一個問題的結果。、我認為。當然、我不是專業人士、身體也有問題、向世界詢問您的工作、這不像你呼吸粗重。。但、只是一幅畫、不要取笑它，認為這只是防止模糊的遊戲。。在最近的作品中、這是因為我開始看到涉及本質追求的事物。。

繪畫的世界很深。單純用專業技術就能畫出的世界只是其中的一部分。、只要好玩就好、享樂主義？世界也是它的一部分。。無論如何、我們正在做什麼、大的、只是深層世界的一部分、雖然很多事情都是未知數、令人驚訝的是就在隔壁、看不到底部、我看到入口敞開著，就像一個深邃的懸崖。、現在感覺像風一樣。我能看懂圖片、這並不意味著批評家和作家的解釋可以用文字來理解。、其實就是這樣、對我來說更重要的是我能感覺到藝術家的呼吸在我的皮膚上。。和、他們的照片、漸漸地，我已經能夠低聲說出這樣的話了。、更為我高興。