例如Boss（幾乎與達文西同時代）、你可以說他是以最好的方式拉開了中世紀帷幕的人。 ）。20本世紀初、超現實主義者「重新發現」（=讚揚）的是什麼、不就是因為他們之前一直在對抗的學院派繪畫的差距嗎？。
文藝復興後建立、對於那些正在尋找擺脫學術世界觀的方法的超現實主義者來說。、こんな方法があったのかと「再発見」されたのだ。ボスの絵も広く言えば油彩ではあるが、その単純、原始的な方法はイラストの手法の原点でもある。
ボスの絵がなぜ今新しいかと言えば、現代の絵画、視覚がアカデミックな油彩表現から、這是因為我們正在轉向更簡單的說明性表達。。人類可能會受到人工智慧的控制、面對對不久的將來的焦慮、難的、無需工匠技能任何人都可以繪製的方法、這大概是因為它讓我們直觀地感覺到它對於人性的最終表達至關重要。。即使是這樣想的人，現實中也活在他們之前的想像中。。這種差異讓人感覺很新鮮。。
然而，博世的作品本身、當然，不言而喻，這不是「誰都能畫」的東西。。
對於觀眾、自身が既に獲得しているかたちや色彩のカタログ？とのある程度のズレは興味や好奇心を抱かせ、ズレの内容によって「好き・嫌い」などに分かれていく。ズレが大きければ時に衝撃となる。
このオーバーラップは（意識はされなくても）言葉によっても同時になされている。語彙の量はそれなりのハンディとなる。例えば「紫」という語を知らなければ眼には見えても、それを表現として使うことはできない。「紫」という語は色の引き出しを開ける鍵（文字通りのキーワード）だからだ。
かたちや色を考える時、自然再現的なそれらとのズレを工夫することが、単独のかたち、色の工夫より重要ではないかと考える。
形狀和顏色是視覺訊息的核心。因此，繪畫自然需要匠心和鑽孔研究。。這就是“常識陷阱”。
實際的、人們只能看到他們「有這樣的感覺」的形狀和顏色。。那你在看什麼？、你自己的圖像和記憶、換句話說，你不是在看自己的倒影和它之間的「差異」嗎？、我最近一直在想。
我看不出任何不奇怪的東西。。隨著差距越來越大，你的感官也會變得更敏銳。、一幅「畫面」映入眼簾。差距又來了、看來也是語言問題。。