藍色的海鷗

「青いカモメ展」は２０日、コロナ下無事（？）終了。私は未完成作品を出品してしまったので、遅ればせながらこの場で完成作を出品します（あまり変わりませんが）。

私的には、「Apple」のシリーズともいえる作品をずっと続けてきました。これが一つの結果と言うほどのものはありませんが、そろそろこれまでの試行錯誤を整理して、総合的な作品を目指していこうと、この作品の前後から考えていました。

今年いっぱいはこのような作品を見る機会が多いと思いますが、すでにいくつかの小品で総合化を試みていますので、それらの試作、失敗作もこれから登場するはずです。期待？してください。

青いカモメ展に戻りますが、「失敗すること」の大切さを今回も感じました。「面白い」と感じられた作品はどれも「失敗と紙一重」か、「失敗の中に面白い試みがある」「失敗とも気づかない」ような作品ばかりでした。多（少）の失敗を認める大らかさと、自分本位の好奇心が「失敗の原因」ですが、從這個意義上講、失敗こそ、その人らしさの原点であると私は考えています。

絵画史上のすべての名作は、「それ以前の名作」の前には「大失敗作」ばかりです。絵画史とは「失敗史」そのものなのです。バロックの絵画は、今でこそ絵画の黄金時代と呼ばれていますが、「バロック」という言葉自体、「野蛮な」「奇妙な」という意味を持つ語です。当時は「変な絵だなー」と思われていたのです。

「青いカモメ展」では、もっと変な絵（もちろん自分から変だなどとは思わないでしょうが）をいっぱい描きましょう。新しい絵を描きましょう。但、「新しい」とは何でしょうか。それは自分にとって「普通で、自然で、面白い」ということです。ただし、「普通」「自然」という意味が、他人の決めた尺度ではなく、あくまで「自分にとって」ということが条件です。ことばは簡単そうですが、これを実現することは、決してたやすくはありません。

ここで「高齢者」という言葉を開き直り的に使いましょう。もう先が長くない。なんだかんだと言いながら、ここまでしぶとく生きてきた。今さら、この先も他人目線の絵を描いていたら、死んでも死に切れないのではありませんか？お孫さんや、ひ孫さんをかわいく描いてあげたって、どうせ義理でしか喜んでくれません。比那個、新星爆発じゃないけれど、もう一踏ん張りして、バクハツして死んだ方が楽しくないでしょうか？きっと子どもさんも、お孫さんも「じっちゃん、ばっちゃん、やりたいことやって死んだわ。うらやましー」って、尊敬すると思いますけど。

它看起來像一個南瓜、我自己也這麼認為。其他、細長的“蘋果”被稱為“青椒”。我確信這會被稱為“南瓜”。

有些人特意將其翻譯為“ringo”（？）。哦親愛的、南瓜或辣椒，都可以。、讓我們這樣做吧。但、目前“林檎”、我有一些抵抗力。"apple"怎麼讀、沒關係，如果你只聽聲音，你可能聽不懂。、日文的“蘋果”、也許是因為我認為圖像與「真實的事物」密不可分。換句話說，蘋果嚴格來說只是「日本人的頭銜」。。

主題是“線”、面、“顏色”、 蘋果只是一個喚起圖像（符號）的設備。康丁斯基稱之為「點、線、面」。、有一本被認為是現代藝術起點的書。。一幅畫的物理組成部分是、這當然是唯一的選擇、思考方式有很多種、我們暫時不深入探討。。只是、當它被呈現為「畫」的那一刻、它們全部翻轉在一起，變成新的東西、它在您和觀眾之間創造了火花、我覺得這是一種“創造（行動）”、就說吧。

這似乎合乎邏輯，但是、畫一幅畫是什麼意思、這不僅僅是條件反射或像相機那樣的機械重複。、程度の差はあれ、每個人畫畫都應該有一定的邏輯性。。老話說「畫畫不要邏輯」？心、這將會是一個奇妙的悖論。任何、不以任何方式刺激“大腦”的“創造”、這是因為從任何意義上來說這都是不可能的。。

「青いカモメ展」出品作の一つ。写真は出品時より少し前に撮ったものらしい。中央部分はじめ、細部もう少し描き込まれる前の状態のようだ。写真を撮るのも忘れていたらしい。

「どうしてこんな絵を描くようになったんですか」と、よく聞かれる。尋ねる側にも「以前の絵の方が良かったのに」という思いがある人と、「何が面白くてこんな絵を描くのか理解できない」という思いの人とがあるように見える。どちらも「つまらない」と言いたいのだけれど、気を遣った言い方をしてくれているに違いない。ありがとう。

無論如何、一言で答えることはできないが、前者に対しては「済みません。力不足で」というしかないし、後者に対しては「むしろ理解などせず、そのまま見てくれればいい」という答えを、とりあえず用意してある。一定、自分でも面白く、楽しく描いているわけではないから、そう見えないのも仕方ない。這是、私にとって「課題作品」だから、ある程度辛さを我慢しつつ描いているのである。

どんな課題かといえば、「造形要素だけで成り立つ作品を作る」ことと「思想・感情を込める」こととの両立ということ。「なあんだ、それじゃ全ての絵がやっていることじゃないか」と言われれば、まさにその通り。只是、私自身には、両方同時進行はうまくできないようだ。自分の弱い方、勉強次第で改良できる「造形」の方に力を入れている結果が、現在のかたちになっていると言えば、納得してもらいやすいのかもしれない。