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“アイデア” という “芸術”　

また「ざくろ」か・・ですか？（やや風化気味の紙に水彩）

“アイデア” は “芸術” に必要な要素ではあっても、イコールで結ばれることには違和感を覚える人がいるのが当然だと思っていましたが、現実はすでに「違和感など無い」ようなんです。

「Art 」という語が本来持っていた、「技術・職人」という語感からかなり遠ざかってしまっていますが、ここへきて発想とかアイデアというものが、素材やテクニックも含めて一層大きく切り離されてきたと感じています。
　単純な話、「こんな絵を描きたい」というアイデアを「言葉にして」生成AIに話しかけると、たとえば油絵の知識も技術も、素材・材料さえ無しに、数分後には「作品」がパソコンの画面に生まれて（生成されて）きます。絵そのものがまったく描けなくても、鑑賞力など一切なくても構わない。そうやって “生まれた” 作品にも絵画としての「著作権」が生じるというのですから、ストレートに「アイデア≒芸術」ということになったと言っていいでしょう。ここでは「言葉」が「絵画」の著作権を作っていることに、わたし自身は違和感があります。

“芸術家” というのは、少なくともわたしにとっては特別な存在“でした” 。「でした」と過去形で言わざるを得ないというのも心情的にはかなり辛いのですが、おそらくあと数年もすれば、「言葉が話せる人＝芸術家」という環境になると想像します。わたしだけでなく、多くの人にとっても“芸術家” は今でも憧れの一つでしょう。それが何の知識も経験もなく、子どもでも使えるアプリケーションだけで、堂々と「著作権」のある「作品」を持つ「作家」になれるんですから、誰でも一度はなりたいですよね。たった数分で作品が出来、しかもお金も時間もかからず、身体的にも疲労する間さえありません。
　「芸術家」にとって、「アイデア」はかつては努力と才能を絞り出した、それ自体ひとつの “結晶” のようなものでした。長い鍛錬と研究で培われた技術がアイデアに繊細な肉付けをし、さらに幸運の女神が舞い降りて、初めて芸術作品が成り立つようなものでした。そうやって育ってきた稀有の「天才」に、「誰でもなれる」ようにするために数世紀にわたって様々な発想法が考えられ、コンピューターの発達がそれを加速し、とうとう生成AIに到達しました。

　あなたも、AIを手にしたたった今から堂々とした「芸術家」になれます（もしかしたら、すでに「芸術家」でしょうか）。あなたのまだ小さいお子さんもすでに天才芸術家です。claro、お隣も、その隣も一緒なんですが。町内全部、市全部、県内、国内だけでなく、そう世界中「天才」だらけの世になったんです。DNAも師匠も切磋琢磨する仲間も不要です。アルキメデスのような “数分野かけもち” の天才もそこら中にいます。なんと喜ばしい世の中になったんでしょうか！！
　できるだけ多く、深いアイデアを生み出すための方法論も、デカルトなど多くの天才たちによって考えられ、工夫されてきました。彼らの方法論もまた名著として伝えられてきました。画期的な、新しい発想をすること自体がとても貴重で難しかったからです。
mas、そんなのももう読む必要なくなったんですね。たぶん喜ばしいことです。今は「コミュニケーション」の時代。「独創的」より「皆と同じ」「共感できる」発想が尊ばれる環境です。“他にはない” というアイデア自体が不要になってきたってことなんでしょうね。

três pessoas três pessoas

T.U.
H.K. (antes da revisão)
Sr. K.S.

Este é um trabalho da aula de pintura a óleo de quarta -feira。Existem apenas três、Eu acho que todos os três são únicos e bons。Em vez de desenhar bem、Eu acho maravilhoso expressar algo mais próximo do seu eu interior (mesmo que eu não pretenda)。

No caso de t、Ele disse: "Como devo proceder daqui?"。Eu: "Não há mais o que desenhar."。Acabei de começar a desenhar、Aparentemente, ele estava planejando desenhar a partir de agora.、Deve ter sido um pouco decepcionante。
real、Você pode entender se você ampliar o trabalho、Um toque relaxado e、Combina com cores desagradáveis、Está em uma condição requintada。No entanto、Existem muito poucos elementos explicativos、O que exatamente é a árvore?、Que tipo de grama é?、Depende da imaginação do espectador。Não é uma árvore sem galhos, mas uma árvore sem galhos, e você diz: "Você deve tentar adicionar galhos".。Você é alguém que gosta de toda a refeição?、Alguém que gosta de um gosto que pode ser organizado por ele、As revisões deste trabalho são completamente diferentes。Esta é a escolha que não passa aos comentários.。

Na pintura、Por exemplo, se você desenhar uma maçã como um motivo、1. Que tipo de maçã é essa?、Descrevendo se está em um estado、Mostrar o nível de habilidade do autor ② Como o autor percebeu a maçã?、Existem duas maneiras de expressar principalmente a sensibilidade do autor (que não pode estar correta).。① é、É bastante clássico、Como ver coisas tradicionais、É uma maneira de pensar、② Pertence ao pensamento mais moderno da expressão.、Essa é a ideia geral。
Minha orientação para pintura é、Basicamente, ②、E o que é pintura para mim、Para criar um novo mundo "apenas a superfície da tela"。Sendo dito、Parece um grande vocabulário, mas、Não、A cor e o toque da tinta na tela são a essência da pintura.、Isso é o que significa。Também、O significado de "somente a superfície" não significa que "o lado interno ou o processo do autor" não é importante.、Pensando em desenvolvimento de cores、Para seleção de cores e movimento de escova、Isso significa que as experiências, pensamentos e estado físico e mental do autor já estão refletidos.。
Ao mesmo tempo、画面という視覚の完結性についても述べたものです。世間的に立派な人が描いたことと、絵画性とは無関係だと言っているだけのことですが、（特に日本の）マスメディアなどはむしろこちらの方にこだわりますから注意が必要です。Carabaggio, o mestre da pintura clássica、Ele é procurado, como assassino.、Ele deixa para trás algumas obras -primas enquanto foge.、Mídia de massa japonesa、No momento do "assassino"、As realizações da pintura não serão mais consideradas.。E é diferente disso、という単純なことなんですが。
　①②いずれを選択するかは単に意思の問題だけではなく、本人の成長過程での社会的環境や個人的な関心や嗜好、生理的条件など様々な要因が絡み、①から②へ変わったり、その逆になったりすることも、例を挙げるに困りません。

　H・Kさんの作品は具体的で、何が描いてあるかは誰でも解ります。Mas、何が描いてあるかは重要なことではなく、この全体を通してH・Kさんの特別な「静けさ」を感じて貰えればいいのです。ユリの種類だの、遠近法がどうだのと言っているようではそこへはたどり着けません。そういう説明をスパッと捨てていることが「経験の力」なのです。
　K・Sさんの作品は、枯れかけた草むらの一隅をクローズアップしたような画面です。そのまま描いたような、または抽象化されたような、どちらとも言い難い画面ですね。具体的、ありふれたなものも、見る距離や見方が違えば、これまでと違う世界が現れてくる、と作者は感じ、考えているわけですね。その感じ方、考え方を、できるだけ簡潔に表現するとしたら、あなたはこういう表現法以外にどうしますか？と見る人に（自分自身にも）問いかけてもいるわけですね。
　そういうことが意識化されているという意味で、3点ともかなり高次元の作品だと、わたしは思っています。残念なことは、作品が高次元になればなるほど、一般の人から離れ、評価を失っていくのが現状です。いたるところで素晴らしい感性を示す日本人なのに、芸術などに関しての国民的な教養がそれに釣りあっていない、と日々感じています。mas、個々の力ではどうすることもできません。

a força da vida

〇の部分が再生されたところ

9月15日のこのブログ「素手」の項で、水彩のカボチャを描いて載せた。na verdade、そのカボチャはちょっとネズミに齧られていたのである。描く数日前に農産物直売所で買ったものだったが、玄関床に転がして置いたら齧られたのだった。

齧られた部分は裏側になるように隠して描いたのだが、9月20日にもう1枚描いてみる気になってアトリエに持ち込んだら、なんとその部分が “修復” されているではないか！もちろんカボチャ自身の “自力” である。「カボチャは生きている」のである。怪我したあとのかさぶたのように、ちゃんと再生細胞が働いている。蔓から切り離され、どこからも栄養が来ないのだから、自ら蓄えた中から、エネルギーを使って修復したんですね。ちょっと感動してしまいました。

Quando criança、実家で犬を飼っていた。それがまだ子犬だったころ、急に表に飛び出してトラックのタイヤに巻き込まれたことがある。運よく轢かれはしなかったが、冬だったので車はタイヤチェーンを巻いていて、その端が子犬の眼と鼻の間を激しく打った。子犬は家に飛び込むなり、下駄箱の隅の暗がりに縮こまってしまった。
　餌の時間になっても出てこない。クーンと苦しそうに泣くだけで2日くらいはそのままで、獣医などいない田舎のわたしたちにはどうすることもできなかった。ようやく空腹に耐えかねて下駄箱から出てきた子犬の左目は真っ白に濁っていて、顔も腫れているように見えた。目薬くらいは差したかもしれないが、家族全員、失明は必至だと感じていた。No entanto、日が経つにつれ、その目がだんだん澄んできて、普通にものが見えるようになった（と思う）。その生命力（回復力）に驚いたことをよく覚えている。回復まで２．3ヶ月かかったかもしれない。

自然の風物が好きなので、動物をテーマにした雑誌なり、YouTubeなりを見る機会がある（捕食の残酷さをいたずらに強調するものもあり、そういう作者の視点そのものに辟易することも少なくないが）。そこでいつも感じるのは、人間以外のあらゆる野生の動植物には「医者がいない」ということである。瀕死の重傷を負おうが、病気になろうが、自己の再生能力以外に頼れるものは何もない。医療の届かない人々はこういう“野生” に近い状況に置かれているということになる。医療や健康食品などの発達は大いに喜ばしいことだが、本当の元である、生命の力をわたしたちは食べているのだなあと、あらためて思うことだった。