
終於十二月了。我從正在畫的畫中休息了一段時間。。1當一週過去、我感覺我的繪畫神經好像被切斷了。。我整天只是盯著那張半成品的圖發呆。、我什至無法添加一行。
最終,我的知覺開始一點點恢復。、第二天左右,「我自己」終於回家了。。

終於十二月了。我從正在畫的畫中休息了一段時間。。1當一週過去、我感覺我的繪畫神經好像被切斷了。。我整天只是盯著那張半成品的圖發呆。、我什至無法添加一行。
最終,我的知覺開始一點點恢復。、第二天左右,「我自己」終於回家了。。

在繪畫的世界裡,很難確立「這是我的風格」。、一旦你確立了一種風格,你就可以說:「這就是我!」做你自己。、世界也承認這一點、將會被認可、它似乎。所有作家都拼命尋找自己的風格。、模擬、建造和摧毀、創造自己的風格、世界讚揚這種努力。、故事是、顯然。
誠然,風格不可能一蹴可幾。。畫家的所有嘗試、它充滿了長期培養的各種情感和繪畫概念。。這就是為什麼、建立一種風格最終使冰山一角浮出水面。、這就是為什麼、還是值得讚的。
但另一方面、很多人認為畫家的風格就像公司標誌(我不確定要比較它們是否公平)。。徽標本質上是一個品牌。、是一個符號。重要的是創造它的人和產品的內容。、標誌本身沒有任何意義。
標誌和品牌受到尊重、這是因為我們在確保業務品質方面擁有良好的記錄。。玷汙品牌的字詞、這種記錄意味著發布的產品會使品質保證受到質疑。。換句話說、品牌和內容必須始終匹配。這是、這不僅僅是繼續製造相同水平的東西。、另一方面,它也是不斷演變和深化的。。這是因為社會環境改變了。。
這就是為什麼、當畫家說:「這是我的風格」(儘管他不應該這麼說)、它不能只是從外表上看到的「藝術風格」的意思。。什麼是「我的風格」?、不斷變化、並且不為所動、我想這意味著。這可能就是、我相信其內容將與一般大眾對「風格」一詞的印像有很大不同。。

川越・ギャラリー・ユニコンで斎藤典久さんの個展を見た。とても良い個展だった。作品が優れているかどうかは私には判らないが、少なくとも作者と作品が一致するというか、その人らしさが作品にしっかり流れていて、從某種意義上來說,這些都是我的價值觀、我認為這是一個很好的個展。。
作為交換、我在東京銀座展出的作品只是一個膚淺的想法。、馬虎、看起來脆弱。和、這絕對是一個想法、淺底、以一種馬虎的方式、我就是那個膚淺的人。。從這個意義上說,我同意我的言行。、如果人的言行不符,就什麼也做不了。。
我最近、我開始失去宣布的意義。大概從現在開始、即使你的手不再工作(即使它變成了電腦)、それが他人にどう思われようと、私は絵は描き続ける筈だ。絵を描く以上の楽しみなど、この世にあろうとは思われないから。但、何のために発表するのか、という問いに対する答えはそれほど明確でなくなってきた。他人に評価されたいなどとはもう考えてもいない。比那個、誰に見せるつもりでもなく、無心に描いていた原点に戻りたい気持が強くなってきた。