昨天（3/25）我一段時間以來第一次去上野。。櫻花已盛開。花下的中國遊客、他們輪流將樹枝拉近臉龐並拍照。。天氣又熱又晴、裡面擠滿了很多人。。
參加布勒哲爾展（東京都美術館）。自從我上次舉辦古典展覽以來已經有很長一段時間了。、嗯，就像這樣、就是這樣的感覺。但、出口附近的兩個點讓我有點驚訝。。照片就是其中之一。。兩件商品均為小件，尺寸約 6。、昆蟲是用極其細的畫筆在油畫中繪製的。。作者：揚·範·凱塞爾、1659年作。畫在拋光的大理石上。
這是正確的、油畫也可以在石頭上畫。、我又被提醒了。但、在這種情況下、沒有油畫典型的明顯褪色現象。。清新如剛畫過。而且畫風就像一本昆蟲圖鑑百科全書。、感覺更現代。
中途停靠西洋美術館、另請參閱“普拉多博物館展覽”。委拉斯開茲的繪畫和概念能力壓倒了其他人。、按計劃。但、就我個人而言，我很想看那些展覽、我很高興站在那裡觀看。。
我有一段時間第一次考慮畫一幅風景畫。、孩子們在素描本上使用了剩餘的裂縫。、我畫了一張圖。
距離我去探望母親的醫院約1.5公里。、路邊的私人住宅。除非有汽車來來往往的痕跡，否則看起來不像有人居住。。這是晴天的雪景、事實上，它看起來就像一張旅遊照片。、讓人聯想到月夜、我想我會嘗試把它變成藍色的風景。、2~3 草圖。
畫面的一半是由觀看者繪製的。、という考えが近年強くなってきた。文化とか環境とか生命という大きな次元の中で、「個」ということの意味が私にとっては随分変わってきた。始めに個ありきではなく、どう生まれ、どうやって輝くのか、少し考えるようになってきた。
日本人の感情はwet 、湿っている。極めてデリケートな一方、酒のようにその中で酔わせてしまう不思議な力がある。日本人の芸術といえばさらに湿って、酒の中でも濁り酒の酔いのようだ。
風土と言えば風土でもあろう。一方、乾いた砂に象徴される対極的な風土もある。和、そこから生まれでる芸術のそれぞれの良さを、互いに認めることもできる。但、よく考えてみると、なぜそのような理解というか、認め合うということが可能なのだろうか。何がそれを可能にするのだろうか。
たぶん造形という機能が、通路のようにその往来を可能にしているものの一つだ。その通路に面してひとつのドアがある。気づかずに通り過ぎてしまいそうな小さなドアだが、そこを開ければ見える世界は意外に広大だ。誰にも出入り自由で鍵はかかっていないのに、気づいてもせいぜい首を突っ込んで覗くだけで、何故かなかなか中へ入ろうとはしない、不思議なドア。