大約2個月前、我一直畫這樣的圖。我不斷地提出想法，所以、還會持續一段時間。另一篇題為《種子》、他繼續畫一些看起來種子裡藏著一個肌肉發達的男人的畫。。幾乎是一模一樣的圖片、由於某些原因，這效果不太好。
看起來像一幅現代畫、繪畫方法刻意採用古典繪畫的方法。。換句話說、Grisaille（僅繪製黑白色調的明暗色調）、其次，是透過交替玻璃層（透明色的薄層）和白色來加深顏色的繪畫方法。。無論是現代繪畫還是古典繪畫。、我認為這種方法最適合表達深邃而豐富的色彩。。
我有自己理想的繪畫形象。。本身就有類似的東西、拋開它限制繪畫的批評。、許多畫家每天都在努力工作，以實現自己的理想。、我認為。到目前為止都還好。但、在我的理想形像中、其本身就包含著分裂的矛盾、這20年來一直折磨著我。。
目前、沒有辦法整合矛盾。、只有“選擇不看矛盾的任何一方”，生產才有可能。。旨在平衡兩者、由於我有一段時間嚴重憂鬱的經歷。最近、這並不矛盾、難道我們不應該將他們視為兩個完全不同的「各自的理想」嗎？、我也認為。是不是像赤道和南北兩極之類的東西？。如果是這樣、整合它沒有意義。
可以這樣說：“那個人的故事很深奧。”、「深」是什麼意思？。了解人們的心理深處、似乎意味著、社會約束、身體與心靈、它也可能包含了解心靈與科技之間微妙微妙的含義。。
簡而言之，並不像「1+1=2」那麼明確，但是、我覺得我在某個地方與每個人都能理解的真理連結在一起。。這或許是一個「有深度」的故事的首要條件。。但「混亂」也存在、這是一種非常相似的感覺。或者，在某些情況下，看似「混亂」的東西可能就是事實。。我們要怎麼嗅出它呢？。
我們在繪畫課上討論了「變化」。。關於一個主題、這意味著嘗試一些表達式（法則）。。最後我給了一個有點學校式的解釋：「增加思考迴路的經驗值」。。增加經驗值、經歷很多需要時間（有時是體力）和金錢。、這比從書本學習效率低得多。、有些人認為這是愚蠢人的方法。、我不這麼認為。
一本書讀懂偉人的一生、60年、70長年累月累積的經驗和頂多幾天的閱讀不可能是一樣的。。但、當然，讀書也不是沒有意義的。、感覺閱歷越多，從閱讀中獲得的收穫就越多，這是很正常的。。即使在繪畫中、如果您有生產經驗，則沒有必要。、當我面對別人的工作時，我對問題有不同的感覺。。「這就是我所做的」的經歷、一定是因為我不自覺地對比了它們。。對比度的差異導致“為什麼？”、這個問題的答案也將成為你自己的經驗。。這樣的積累、與陌生人的作者內心看待事物的感覺相連結。、這被認為會導致整合其他作者的經驗。。
我有點偏離軌道了。綜上所述、這意味著「變化」對於使繪畫變得「更深」非常有效。。思維迴路經驗值的增加也意味著觀點的多元性（雖然也有可能只是知識的整合）。、選擇其中之一並實際嘗試的體驗、這個決定成為進入下一個視角的機會。。這個循環本身不就叫「深化」嗎？、我就是這麼想的。
時隔一段時間第一次去澀谷（真的好久了）。前往 Bunnkamura 觀看備受關注的木柵展覽。在此之前，我在川越的Gallery Unicon看過「笹亮展」。、另外，東武東上線、地鐵有樂町線、換乘地鐵副都心線至澀谷。這是一條我不常使用的路線，所以如果沒有導航系統我可能會迷路。、大多數我從未聽過的電台。
從地鐵到澀谷的「地上」對我來說太新奇了，我想知道這是哪個國家的哪個車站。。我以為他是日本人，結果他說中文或韓文（可能是日韓關係惡化的緣故）、我感覺我的韓語水平急劇下降。 ）、中東系、非洲的、歐洲人很常見（好像住在那裡一樣）。人流如滔滔江水、人造光的漫反射。走到八公面前。好吧，一旦你到達地面、沒覺得那麼陌生。
木柵展覽可能正在某個地方的電視上做廣告。、非常擁擠。我認為有很多年輕人。。人群數量和內容符合預期。。這是我看過很多次的照片。、我也知道一幅畫有多好。、我對子流不感興趣。、漫畫的牽強改編正如預期的。。對於第一次觀看的人來說，我對這裡的擁擠程度感到有點遺憾。。我仔細看了艾斯奎斯的四幅油畫（想法/草圖）。。
趕緊回澀谷站、「地上3階の地下鉄」銀座線へと登る。ここへの狭い階段は少なくとももう50年近く古いまま。地下通路との時代ギャップがすごい。この共存感が半端じゃないのが大都会なのかな。表参道で千代田線に、乃木坂。国立新美術館は黄昏時で空いていた。新製作展、行動展両会場内をぐるぐる巡る。良い作品もあるがつまらないものもどっさり。そんなものだろうが、観ることがすべての始まりだ。
ひさしぶりに歩き回ったので、駅での下り階段では左膝の腱が注意信号。無理すれば本当の膝を痛める。限界だ。帰宅したら、訃報が待っていた。