「生活在風景VII」展覽將於11月7日舉行(土壤)直到銀座、目前以畫廊形式舉辦。儘管我們正處於冠狀病毒之中、如果你還好的話請過來看看。
在很多方面、今年是一個轉捩點、我覺得。從這幾年的作品來看、我一直在創作時意識到澄清線條、表面和顏色等建模元素。、我本來就沒有淨化和追求的方向。、這可能是結果之一。。
「追求」的態度本身也是一種「克制」。。盡可能去除除一個方向以外的所有內容。、這是因為我們別無選擇，只能採取堅忍累積結果的方法。。
將來、我想把我一直在分支中追求的幾個方向重新統一起來。、我在想。這不是真的、事實上，三十年前我就已經在不知不覺中這麼做了。、這個想法是“有意識地”重新配置它。。「全面」意味著一切皆有可能。、還存在品質變得越來越差的風險。。我們如何監管該領域？、自己的審美觀？是要問的問題。會發生什麼事？。
今年は「プチ断捨離」をした。在炎熱中、自粛ムードで出かけることが少なくなり、部屋の狭さ（使わないものの多さ）を痛感したからだ（そのくせ、数日後には「アレ、なんで捨てちゃったかなー」と後悔したり）。その過程で、昔買い込んでおいた安物の紙類があちこちから現れてきた。
小さい頃は、落書きをする紙が全然足りなかった。算数、国語のノートは周囲どころか、表紙裏、挙げ句は本体部分までの落書きで、その隙間に授業のなにかが見えていた。教科書の行間にも描き、クラスの子のノートにも描き、テスト中にもその用紙の裏に描いた。ときどき母は近所の家から捨てるような紙を貰いに回ってくれた。
這就是為什麼、何にも描いていない紙を捨てるのは、私には相当の罪悪感がある。「高野聖」の作者、泉鏡花が、文字の書いてあるものを捨てるのは、それがなんであれ嫌がった、というのをどこかで読んだ記憶があり、比較は僭越だが深く共鳴したのを覚えている。
這就是為什麼、「何かを描いてから」捨てるつもりで、それらの紙にスケッチ、クロッキーを描き始めた。然後、一本、線を引くたびになにかが目覚めるような気持ちになるのだった。
描けば良いってもんじゃない。但、これはもう一種の病気、中毒あるいはすでに私の持病なのだ、我覺得。描かなければ死んでしまう、描くことだけが効能ある薬、と改めて思う。「毒をくらわば皿まで」。最後まで薬は手放せない。
「藍色海鷗展」將於20日舉辦、在冠狀病毒下成功完成（？）。我已將未完成的作品出售。、雖然已經很晚了，但我會在這裡展示完成的作品（雖然沒有太大變化）。。
親自、我很長時間以來一直致力於可以稱為“蘋果”系列的作品。。不存在單一結果這樣的事情。、是時候理清迄今為止的嘗試和錯誤了。、力求全面開展工作、我在之前和之後都在思考這項工作。。
我想今年我們會有很多機會看到這樣的作品。、我們已經在嘗試整合一些小項目，所以、那些原型、我相信未來還會有更多失敗的作品。。期望？請。
我會回到藍色海鷗展。、這一次，我也感受到了「失敗」的重要性。。所有被認為「有趣」的作品都「處於失敗之間」嗎？、有很多作品「失敗中有一種有趣的嘗試」和「你甚至沒有意識到這是一個失敗」。。開放地承認一些（或一些）失敗、以自我為中心的好奇心是“失敗的原因”、從這個意義上講、失敗就是這樣、我相信，這就是一個人個性的根源。。
繪畫史上所有傑作、在“以前的傑作”之前只有“巨大的失敗”。繪畫史本身就是一部失敗史。。巴洛克繪畫、現在被稱為繪畫的黃金時代。、“巴洛克”這個詞本身、一個意思是「野蠻」或「奇怪」的詞。當時，人們認為這是一張奇怪的照片。。
在“藍色海鷗展”、讓我們來畫一些更奇怪的圖吧（當然，你可能不會覺得它們很奇怪）。讓我們畫一張新圖。但、什麼是「新」？。對我來說，這很“正常”、在自然界中、意思是“有趣”。然而、意思是“正常”和“自然”、不是按照別人決定的規模、唯一的條件就是“為了我”。言語看似簡單，但、達到這個目的就是、這從來都不容易。
讓我們在這裡開放地使用“老年人”這個詞。。沒有很長的路要走。說著什麼的同時、到目前為止我一直耐心地生活著。現在已經太晚了、如果我繼續從別人的角度畫畫，、就算我死了，我也不能死，不是嗎？孫子、他說他把他的曾孫畫得很可愛。、我對此感到高興只是出於義務。。比那個、但這不是新星爆炸、再踏出一步、轟然死去不是更有趣嗎？我相信孩子們也是如此、我的孫子也說：“爺爺。”、巴克強、我死在做我想做的事。。我很嫉妒。 」、我想我尊重你。。