與電腦軟體、我嘗試過水彩效果。我有點驚訝。
很久以前、當我在繪圖軟體中嘗試“水彩”時、時滯也很大、效果就像稀釋了魔法墨水一樣。、我認為這不是很有用、從那時起我就一直忽略它。但、看看專業插畫家使用色彩的方式等等。、另一方面，有很多事情我覺得如果不使用電腦就無法完成。。
僅偶爾使用、通常處於死機狀態的軟體、當我推出新刷子時......真是太棒了、它正在進化！ ！不是這個軟體沒用。、這是我的頭。因為軟體是在不斷發展的。、當時的間隙等、可能很快就會得到改善。仍然、什麼樣的刷子有什麼樣的效果？、因為我根本不明白、首先，認識刷子。。
艾米麗·卡梅·肯瓦雷 1910?-1996）是澳洲中部沙漠邊緣的一個小村莊。、出生為原住民。我幾乎沒有接受過任何所謂的西式教育。、原住民傳統、在規則中成長、我從未離開過那裡。
作為澳洲政府教育計畫的一部分、藝術和手工藝項目在附近開始、艾米莉在她快八十歲的時候加入了這個組織。。起初我學習了蠟染（一種染色）。、2大約一年後，我參加了藝術課。、在那裡，他第一次體驗了在畫布上繪畫。。在那之前，我對（西方）繪畫一無所知或經驗。、我甚至從未拿過畫筆。
この時のプログラムの最後に受講者たちの展覧会が開かれ、そこでエミリーの絵が注目を浴びる。1〜2年のうちに現代絵画の世界的な展覧会に招待されるようになり、オーストラリアを代表する作家になる。絵というものに触れた瞬間から、亡くなるまでのわずか5〜6年、世界の現代絵画のなかで特別な位置を占めるまでになった。
彼女自身にとってはそのような栄光にほとんど意味はなく、依然として砂漠に住み、周囲の自然の感覚の中でヤムイモの収穫を祈り、それを食べ、感謝の唄を歌い、踊る。キャンバスに絵具を塗ることも、そのような自然な生活の一部分になったということに、彼女自身の意味がある。１点数億円で自分の絵が売買されることより、ヤムイモや地の霊を思い、そこに捧げる歌や踊りのもう一つの方法を、絵という形で獲得したことが、彼女にとっての価値になった。計算するとほぼ１日１枚、毎朝顔を洗うように、昼寝をするのと同じように描いていたらしい、3000枚の絵。私はエミリーが亡くなって2年後に、その大展覧会を見た。
絵画とは「ビジョン」だけで完結するものかも知れない。ビジョンとは、「見えること、もの」をいう。それを「画面に定着」することは必ずしも必要でない。そういう意味ならすでに映画やビデオがある、更確切地說、もっとラジカルに、仮に言葉で聞き手の脳に像を描かせることさえできれば、それを絵画と呼んでいいのではないか、という意味で。
あるいはビジョンのリアリティと、言っていいかとも。むしろ絵画にとってはこの方がずっと重要で、「見る人にとって」リアリティの無いものは絵画ではない、と言ったらどうだろうか。当然リアリティとは何か、ということになるが、それは「見る人」次第ということになる。作者はどこへ行ってしまうのか？それでは不特定多数に対して発表する絵など描けないではないか。不同意、作者は作者で、見る人のことなど考えずに、自分のリアリティだけ追求すればいいのだ。作者と見る人の関係が断絶していることにおいて、初めて本当の関係が成り立つのかも知れない…などとぼつぼつ。