《桑樹膠帶》

畫桑樹膠帶(水彩)

同時應用止痛消炎劑「桑樹膠帶」。、這可能是現代人治癒的最前線。、我在想。這可能是「最適合當代繪畫的主題之一」。、朋友。剪下、方便取出、保存もしやすい。內容和外觀都很簡單。、軽量かつかさばらず機能的で無駄がない。它確實是「現代」事物的象徵。 」。

何を描くか(対象物)それが何を「主張」しているのかは絵画にとっての背骨である、顯然。但這只是“現代”、只要我們回顧一下繪畫的歷史、似乎壓倒性地強調了“如何繪製物體”的技術水平。我不關心“索賠”、事實上,這甚至將自己置於危險之中。。

至少直到現代、熟練的描繪才是畫家的真正力量。、無論你提出什麼論點,公眾都對此不感興趣(可能大多數人仍然感興趣)。。確實,在現代,有人說“描寫力=攝影寫實主義”、老的、僅僅依靠簡單的公式已經不可能了。將相機和電腦合而為一、這是因為「攝影」的定義本身已經開始動搖。。

「拿著相機的猴子」的「視覺世界觀」已經在我們的腦海中根深蒂固。。談論一個你從未去過的地方比談論住在那裡的人更有說服力。、比家人更「看見」、了解死者。事實上,你甚至可以看到 100 年後你的後代會是什麼樣子。。在這樣的世界裡,「繪畫」能做什麼呢?。例如,我們可以賦予「描述力」什麼意義?。「現代繪畫」有這樣的力量嗎?。首先,「現代」和「繪畫」到底是什麼?。

這幅畫已經完成了、我記得已經寫過。但、我確信永遠不會有人留下來畫畫。、反之亦然、無法保證有一天每個人都會像孩子一樣天真地畫畫。。剛好在「我」面前的「桑樹膠帶」是、這是地球歷史上最後一個與「我」相關的歷史。、暫時不在「視覺世界觀」範圍內、它是與「我的」生活感聯繫最緊密的事物之一(儘管有一天它也可能被認為是虛擬的事物)。。似乎是巧合、我覺得這就是「我在世界」生活在事物之中的現實。。僅僅「拍一張照片」或「用攝影方式描繪它」是不夠的。、這不就是試圖將自己埋葬在「虛擬世界觀」本身中的自殺行為嗎?。這就是為什麼、我想把重點放在描述「對我來說」的「意義」上。——雖然我已經找不到藝術史上曾經存在過的輝煌意義了。、仍在尋找自己的意義。這並不是為了「表明」它是 Morus Tape。、為了展示我選擇畫這個的“原因”。但、這就是「畫一幅畫」的意思嗎?。(本節未完成)

「不間斷60分鐘」的優點和缺點

畫丹麥麵包 (1僅限一次)

主題是用手撕裂的麵包(“撕裂的橫截面”很重要)。斯巴達風格,知道這是一項太艱鉅的任務。游泳用、這可能就像一個測試,看看你是否有能量和耐力游到極限。。“見える” “描ける”の限界まで描くとそこに不思議に「何かが生まれてくる」ことを、我已經經歷過很多次了。忍受 up-up 狀態、初體驗。それが芸術につながる一本の糸でもあると思う。 

挑戰:“持續不間斷地繪畫至少 60 分鐘。”。事實上,我繼續默默地畫了90多分鐘。。挫折、無聊的、放棄、我曾假設等等。、沒有任何跡象表明、安靜專心(其他班級不間斷180分鐘課程)。

2021「藍色海鷗」年度期末班。當天僅限一次“鉛筆畫”。我在其他班級聽說過繪畫。、畫畫好難、我不想這樣做(小)噓(但是、如果你這樣做了,我相信你會開始要求更多。、阿麥預測)。

《藍色海鷗》全體成員、明年請再踏出一步、加深每一次最後一刻的體驗、我希望它能為你帶來新的翅膀。。目前、小心電暈、希望你一切都好。

*該部落格(可能)會持續一段時間,直到今年年底。。-很高興見到你。

重溫魯本斯

克拉拉:魯本斯
「克拉拉:複製”(製作中)

一遍又一遍地模仿魯本斯的《克拉拉》。たぶん4回くらいは繰り返しているだろう「ルーベンス」という、一個多世紀的繪畫天才,為自己心愛的女兒畫了一幅6號的油畫。、這是那個的副本。不過我離題了、父親們似乎對女兒有著特殊的感情。、雖然「女兒」的代表作有很多、「兒子」的傑作似乎不多(魯本斯大約有60幅描繪他兩個兒子的油畫。。長子?我曾經只製作過他臉部的全尺寸副本)。多くは「息子本人」による自画像で、就男生而言,如果沒有「自救」的努力,這個目標似乎就無法實現。。母親給兒子的肖像怎麼樣?、這是一個有趣的話題,包括進行此類研究的可能性。。

回到正題——我的「複製品」與魯本斯的成品相比是「低檔次」。。但、當我在畫畫的時候、想像真正的克拉拉不是這種「假小子」的女孩,這很有趣。。如果你閉上眼睛,你會看到年輕的魯本斯。、我希望這個可愛的女孩能安靜地待一會兒。、なだめたりお話を聞かせたりしながら、只畫該畫的東西、我正在畫的場景盡快浮現在腦海中。。

根據我的記憶、克拉拉被畫時只有5歲。。12獻給我的女兒,她將在很小的時候就離開這個世界。、也許他有魯本斯式的直覺,並想:「我必須畫它。」(我沒有證據,但是、“芸術家だから”で十分だろう)

目的が「模写」だからこれからできるだけ上の写真(の作品)を真似て描くつもりである見えている色の下にはどんな色があるのかどんなプロセスで描いているのだろうかそれを文献(というほどのものでなくても)などを利用して調べどのくらいの力を筆に加えどのくらいの速さで筆を動かしているのかそんなことを試行錯誤しながら追体験していく(プロセスが大事で似ているかどうかはあまり問題ではない)そっくりに真似るというのは下品とかではなく絵画の秘密を知るための「(最短の)ひとつの方法」なんです