類別: 藝術

昨日のエスキース、背景が赤で力強い感じを表現してみたが、今日は一転して「グリーン」。第三者目線で眺めてみると、「Appleのふるさと」感みたいで、ちょっともろもろの対象物（オブジェ）が説明的過ぎると思えてきた。

今回のエスキースで考えていることは
①色は平面的に塗る：タッチ（筆触）はあってもよい
②線（時には輪郭線）と色をずらすこと：塗り絵にしない
③線は、ラフで乱れていることを良しとする
④視点を一方向に限定しない：見上げたり見下ろしたりを“勝手に”やる

その結果、絵を見た人がどう感じるかを予想してみると、
①「ちゃんと描けない人だ」＝「ヘタクソだ」と思う
②「こんなの子どもでも描ける」と思う
③色はきれいだが、「芸術的な深みがない」と感じる
④難しいことは何も描いてないので、気楽と言えば気楽

若干肯定的なのは④くらいで、たいていは「芸術的な有難味が無い」。要するに「ダメな絵」をわざわざ描いているってことになるだろうか。先日までのCGスケッチにせよ、写真的な描写の練習にあんなに時間をかけてきたのは何のためだったの？（このブログを初めて見る人は、2021末頃～1，2週前くらいまでササっと見て頂けると有難いです。すんません）と思う人多いと思う（実はわたし自身もそんなこと感じながらいつも描いている）。

今の段階で答えられることは
①「思わせぶり」「考えている風」な絵は描かないことにしたい
②「芸術」よりも「造形」を重視
③単純にきれいな色は気持ちがいい→アタマ空っぽになる
くらいでしょうか。20年前なら、これはすべて逆でした。つまりわたしの「絵画観・芸術観」は180度変わったってことです。きっと「あたま大丈夫？」って感じでしょうね？

我畫了“星巴克”。我認為它適合初學者，因為著色簡單。、我買了這個作為課堂主題的樣品（儘管我家裡有人已經喝過它）。。

如果你仔細觀察、即使只是黑暗區域也被分成幾個階段。、而且，亮度和暗度的差異非常小（微妙）。我放棄了，因為我認為班上的每個人都不能用油漆來表達它。。或許，這就是這位設計師的驕傲吧。。

假設你用「水彩」畫畫。水彩畫是一種只能單向的藝術材料，從淺到深。。即使你能區分顏色、為了使亮度保持在規定的範圍內、在比較平衡的同時，至少要塗幾層。。如果你用畫筆畫畫，總是會有一些錯位（儘管這是一件好事）。在那之後、為了從遠處看時能清楚地確定、除非尺寸很大、難以區分。網上和實際材料（油漆）、現有材料（例如紙張）之間感覺差異的範例。

當我開始畫這樣的東西時我的感受、成為「設計師」是一件了不起的事。。對於過著「藝術至上」生活的我來說、在這個過程中，我可能潛意識地覺得我看不起設計，認為它不如「藝術」。。透過最近的草圖、我正在認真反思此事。

我已經多少年沒吃過爆米花了？。我只記得我的孩子還小的時候。。並不是說我特別想吃。、我想把它畫成蓋子打開的樣子。。選んだ理由も絵のモチーフに使えそうだっただけ―こう言ってしまうとメーカーに申し訳ないが、時隔很久的味道還是那麼美味。

就像漢字有「筆順」一樣。、即使像這樣的草圖也有“繪圖順序”。それに従わなくてももちろん描けるが何倍かは苦労する。沒有“官方”命令。、視具體情況而定、只能根據經驗來決定。。たぶん法則性はあるのだろうが、那還有很長的路要走。

今天我在超市逛了快兩個小時。。いったん決めたものを棚に戻したり、傍から見ると「何やってんだろう？」と不審がられているかもしれない。明日は（もう今日だ）は「（イワシの）目刺し」。教室が生臭くなりそう・・・絵のためだ。請耐心等待。