"Fita Morus"

Desenhe uma fita Morus(aquarela)

Ao colar "Morus Tape" como um agente anti-inflamatório analgésico、Esta pode ser a vanguarda da cura das pessoas modernas.、Eu estava pensando que。E esse pode ser um dos "motivos mais adequados para pinturas modernas".、amigo。Cortar、Fácil de tirar、Fácil de armazenar。O conteúdo e o exterior são simples、Leve e volumoso、Funcional e desperdício。É realmente um símbolo das coisas modernas.。

O que desenhar (objeto)、O que é "discutir"?、é a espinha da pintura、Aparentemente。Mas isso é apenas "nos tempos modernos".、Tanto quanto eu posso ver a história das pinturas、Parece que havia uma importância avassaladora no nível técnico de "Como desenhar o objeto" (o objeto)。Eu não me importava com "reivindicações"、Ou melhor, até se coloca em risco.。

Pelo menos até os tempos modernos、A representação hábil é a própria habilidade do artista.、Não importa quais reivindicações tenham sido incluídas, o público não estava interessado nisso (provavelmente ainda hoje).。Nos tempos modernos, diz -se que "representando a capacidade = habilidade fotográfica".、Velho、Não é mais possível fazer isso usando apenas uma fórmula simples。A câmera e o computador estão unidos、Isso ocorre porque a própria definição de "foto" está começando a flutuar.。

Nossas mentes já estão arraigadas em nossa "visão de mundo virtual" como um "macaco com uma câmera".。行ったことのない場所のことをそこに住んでいる人より雄弁に語りすでに亡くなった人について家族より詳しく「見て」知っているそれどころか100年後の自分の子孫の顔まで見ることもできるそんな世界で「絵画」に何が出来るのか。Por exemplo, que significado alguém pode ter na "capacidade de descrição"?。A "pintura moderna" é tão poderosa?。O que exatamente é "moderno" e "pintura"?。

A pintura já está terminada、Eu me lembro de já escrever isso。No entanto、きっと絵を描く人はいなくならないし、vice-versa、いつの日か子どものように無心に誰もが絵を描くときが来ないとも限らないたまたま「わたし」の目の前にある「モーラステープ」は「わたし」に結び付く地球の歴史すべての中の最終的な一つでありとりあえずは「映像的世界観」の中でなくいま「わたし」の生命感覚と最も近く結びついているあらゆるモノの中のひとつだ(いずれそれもバーチャル(仮想)のひとつと見做されるかも知れないが)それはまるで偶然のようだがそれがモノの真っただ中に生きている「世界の中のわたし」の現実であるような気がするそれを「写真に撮る」「写真的に描写する」だけでは「バーチャル世界観」そのものの中に自ら埋没しようとする自殺行為になりはしないか。é por isso、ひたすら「自分にとっての」描写の「意味」にこだわりたい―そこにかつての美術史にはあった輝かしい意義はもう見いだせないけれどそれでも「わたし」なりの意義を求めるそれがモーラステープ「であることを見せる」ためではなくわたしがこれを描こうと「選んだ理由」を示すために。Mas、それが「絵を描く」ってことなんだろうか(この項未完)

“ノンストップ60ミニッツ”の功罪

デニッシュパンを描く (1回限り)

モチーフは手で引きちぎったパン(「引きちぎられた断面」が重要)課題としては難しすぎることを承知のうえでのスパルタ式水泳ならギリギリまで泳ぐ気力・体力があるかどうかのテストのようなものかも“見える” “描ける”の限界まで描くとそこに不思議に「何かが生まれてくる」ことをわたしはなんども経験しているアップアップ状態に耐えて初めて得られる体験それが芸術につながる一本の糸でもあると思う。 

課題は「ノンストップで(最低でも)60分間描き続けよ」実際は 90分以上も無言で黙々と描き続けた挫折飽き諦めなどをあらかじめ想定していたのだがそのそぶりもない無言の集中力(他ではノンストップ180ミニッツのクラスもあった)

2021年の「青いカモメ」最終クラス当日1回だけの「鉛筆デッサン」他クラスでのデッサンの話を聞いているのでデッサンはキツイやりたくな~い の(プチ)ブーイング(でもやればきっと「もっと」と言い出すに決まっているとのアマイ予想)

「青いカモメ」のすべての皆さんどうぞ来年また一歩それぞれのギリギリ体験を深めあなた自身のあたらしい羽ばたきにつないでくださるよう願っています。por agora、コロナに注意してお元気で

*ブログは(たぶん)年末までもう少し続くよ―よろしくね

追体験(ついたいけん)-ルーベンス

クララルーベンス作
「クララ模写」(Em produção)

ルーベンス作「クララ」を再々再々模写をしているたぶん4回くらいは繰り返しているだろう「ルーベンス」という世紀を超えた絵画の天才がその愛娘を描いたせいぜい6号サイズの油彩のその模写である脱線するが父親というのは“娘”に関しては特別の感情を抱くものらしく「娘」の傑作は数多いわりには「息子」の傑作はあまり無いようだ(ルーベンスには二人の息子を描いた60号ほどの油彩画がある長男?の顔だけを原寸大で模写したことがある)多くは「息子本人」による自画像で男子の場合は「自助」努力なしでは達成できないようである母による「息子」の肖像はどうなのかそんな研究があるかも含めて興味深いテーマではある

本題に戻る―わたしの「模写」はルーベンスの完成作に比べると「格下の娘」だ。Mas、描いているうちに実際のクララはこんなふうな“おてんば娘”じゃなかったかなーと一瞬想像するのは楽しい目をつぶれば若きルーベンスが可愛い娘が少しでもじっとしているようなだめたりお話を聞かせたりしながら描くべきところだけを可能な限り素早く描いている情景が浮かんでくる

わたしの記憶によれば描かれたころのクララはまだ5歳。12歳かそこらでこの世を去る娘にルーベンス的直感で「描いておかなくては」と思ったのかも知れない(根拠は何もないが“芸術家だから”で十分だろう)

目的が「模写」だからこれからできるだけ上の写真(の作品)を真似て描くつもりである見えている色の下にはどんな色があるのかどんなプロセスで描いているのだろうかそれを文献(というほどのものでなくても)などを利用して調べどのくらいの力を筆に加えどのくらいの速さで筆を動かしているのかそんなことを試行錯誤しながら追体験していく(プロセスが大事で似ているかどうかはあまり問題ではない)そっくりに真似るというのは下品とかではなく絵画の秘密を知るための「(最短の)ひとつの方法」なんです