類別: 藝術

假設你是一位畫家。你多久畫一次畫？。我平常不畫畫，但是、旅行時總是隨身攜帶一本小素描本的人。每月至少畫一次花、寵物等的人。大約每年或幾年一次、興奮時一次畫10張左右的人。。參加繪畫課程和課程、經常畫畫的人、我相信繪畫生活有很多種。。

即使我永遠無法百分之百滿意地畫畫、50%以上的一半、您會對繪圖本身感到滿意。。但不僅如此、例如，旅行中的草圖、即使時間已到但仍未完成、每次看到它，連前後發生的事情都會浮現在我的記憶中。、這也就像創造你自己的魔法盒一樣。。我確信每次你打開那個蓋子時、我確信你暗自喜歡的東西足以彌補你其餘的不滿。。
　此類素描（不限於旅行時拍攝的）、你不覺得只把它放在盒子裡有點浪費嗎？或許、也許那些素描想要更頻繁地出去。。

保留草圖原樣、您可能已經有過重新繪製新的、更大的東西的經驗。。我說，“我想它畢竟必須在現場。”、你可能只是把它捲起來然後把它推到某個地方。。從某種意義上說，這是自然的。。
在一張圖片/草圖中、每件作品都充滿了繪畫的想像。。同じイマジネーションを“使いまわし”することは、絵画自体が「拒否」しているんですよ。“『わたしだけのわたし』にして” と絵があなたに要求しているんです。あなたはそれに応えなくてはなりません。どうやったら応えられるか、ちょっとプレッシャーですよね。

ひとつヒントをあげましょう。①モチーフ（題材）は変えないこと　②「魔法の箱」の中をもう一度覗いてみること。きっと何か大事なことが見つかります　③それをモノではなく、たとえば「色」で表現してみること　の３つです。スケッチではモノだけしか見ていないことがよくあるものです。モノはまだサナギ。あなた自身の記憶の何かと結びついて、はじめてイマジネーションになるのです。羽が生え、飛べるようになるのです。魔法の箱は「奇跡の箱」でもあるんですよ。

我將發布三個相同的繡球花原型。。仮に上から順に１、２、３と呼ぶことにするが、每張圖都略有不同。3兩張紙相同、同じ光線条件で写真を撮っているはずなのに、なぜか1枚目だけ紙の色が違う。當然、花的顏色也是2，應該與3不同。我想知道為什麼？。

1主要是圖。2主要是根據顏色、或者更確切地說，幾乎沒有圖紙。。3 幾乎介於兩者之間。這樣看來，我覺得最「畫意」的是2。。除了名為繡球花的“植物種”、因為對顏色（包括亮度和暗度）和形式有強烈的「模型導向」關注。。我猜這是繡球花，因為它排成一排。、如果單獨看2，是否被辨識為繡球花的比例是50/50。。如果再按一步、沒有人能夠立即認出它是繡球花。。

這就是我的感受（目前）、每個看到它的人都能以他們認為合適的方式感受到它。。只是、即使在那種情況下、必須進行像上面提到的那些（例如1是圖畫）的分析區分（分析因素可以由每個人自由設定）。。因為、那是因為這就是你看待事物的方式。。そのファクターが独創的であるほど、我認為這意味著你有獨特的觀點（分析能力）。。在這種情況下，可以說它是一個單獨的過濾器。、フルイ（篩）でも、即使帶著有色眼鏡說出來，內容還是一樣的。。

相同的主題、例如，如果您嘗試使用不同的表達式建立類似這樣的東西，、成為深化繪畫品質的有效過程。。表現（法）ではなく、改變想法也已經實踐了很長一段時間（在繪畫中，這稱為相變/變化）。。音楽の「変奏」も同じ意味ではないだろうか）。
　絵画ではモチーフ本位の「何を描くか」と、コンセプト・表現本位の「どう描くか」の論争がかつてあった（らしい）。わたしはそのあとの世代だが、その時代のコンセプトとは別に、若い頃は「何を描くか＝テーマ」が大事だと思っていた。当時は絵画が社会的メッセージとしての力をまだ持っていると思っていたから。
　今は？―わたしは「絵画の歴史的生命」はすでに尽きた、我認為。けれど同時に、絵画はまだまだ終わらないとも思っている（残光？）。説明は省略するが、そこが人間とAIまたはロボットとの違いだと思っているから、とだけ言っておこうかな。

一張小圖片、100與問題相同的想法、嘗試用相同的標題畫畫。

按原樣縮小一幅大畫無論在構圖上還是在技術上都是不好的。。對於小尺寸圖片、我們需要充分利用只有我們的規模才能帶來的好處。。目前、我開始是這樣的。當我們前進時、我想我會嘗試做一些改變。

我一邊畫一邊拍影片。。這就是為什麼、不但進展緩慢，進展緩慢。、有一半的時間我感覺像是別人在寫。。無論如何現在、進展順利。我拍照時忘記關螢光燈。、河博風格一如既往。