Flokkur: Art

　

Viðbætur við „Shinsuke Fujisawa Solo Exhibition“ kynntu um daginn。Í síðasta bloggi minntist ég ekki á „Shinsuke Fujisawa sem málara“ vegna geimþvingana.、Ég held að það muni vera mjög vísbending ekki aðeins fyrir mig heldur líka fyrir marga sem teikna.、Mér hefur fundist þörfin á að skrifa um það í smá stund núna。

① Sólósýningarboð hans eru alltaf handteiknuð。Kort eru oft handteiknuð。Ég fékk mörg sólósýningarboð frá mörgum listamönnum.、Teikning er mitt starf、Frá listamönnum sem eru vissulega meira en nokkuð annað að teikna、Það eru mjög fá tilvik eins og þetta (þar á meðal þegar ég geri það)。„Mér finnst gaman að teikna myndir.、Það er skemmtilegt. ''、Þessi eina síðu sýnir greinilega mikilvægustu upplýsingarnar í boðinu.。Það er leiðarvísir sem sést frekar en að lesa.、Frá fyrsta skrefi lítur það út eins og málverk.。

Það eru líklega ekki fleiri sem halda að málverk sé eitthvað sem er málað á striga.、Jafnvel mynd teiknuð í sandinum á ströndinni、Jafnvel mynd sem er teiknuð í loftinu með fingurgómunum er mynd.、Þetta er „málverk“ snið sem er svo augljóst að það er náttúrulegt。En、Að skilja þá rökfræði til hliðar、þetta、Við fyrstu sýn lítur það út eins og „barnapappír klippa“ og „hvernig á að sýna það“、Reyndar falið sjálfstraust hans、Mér finnst ég ekki frjáls。„Málverk samtímans“ er ekki mjög skýrt、Ég held að jafnvel mörgum málara og gagnrýnendum finni þetta inn á við.、Er þessi einfalda tjáning nákvæmlega svona?。yfirgefa myndasafnið、Þegar þú stígur út í borgina skilurðu það。

③ (Ef þú ert með bókmenntahæfileika) ættirðu að geta skrifað skáldsögu með þessari einu mynd.。Líf hans sem rithöfundur hingað til er pakkað hér (ég held að þetta sé ekki orð sem ætti að taka létt).。Litirnir og línurnar sem teiknar eru á frosknum í miðjunni eru、Þetta er gert áður en það er skorið í lögun frosks.。Með öðrum orðum、Litirnir voru málaðir áður en það var jafnvel vitað hvort það yrði mótað eins og froskur eða ekki.、Það er lína。Loksins skera það、„Það er orðið“ svona、Undur að sameina möguleika og nauðsyn á augabragði、Það er umfram ímyndunaraflið mitt。Og það er það sem „málverk“ snýst um.、わたしの胸は震えるんです。

包丁を持つと人格が変わるとか、ハンドルを持つ（運転する）と性格が変わるということは、冗談半分の話として時々口の端に登ることもある。En、わたしたちは常に自分が主体（上位）であり、自己の意志のもとにモノや手段（下位）を遣っていると教育されてしまったから、せいぜい笑い話レベル程度以上には扱われない。

けれど子どもの頃、ハサミを持ったら何でもチョキチョキ切りたくなったり、シャベルを持てばそこらじゅうを穴ぼこだらけにした経験は誰にでもあるのではないだろうか。切りたくなったからハサミを持ち出したのではなく、シャベルを持ったから（用もない）穴を掘りたくなったのではなかっただろうか。

アーテイスト（こういう呼び方は好きではないが）の多くは、そういった子ども時代のハサミやシャベルを一生涯手放さない人々のことでもある。一見ただの道具でも、年月を経てそれに習熟し、腕を磨き上げればそれらはとんでもない武器に変身する。Frekar、本来の姿を現してくる。それが藤澤さんのカッターだ。

あまりにも使いこんでいるために、ごく自然に彼自身がカッターになりきっている。こんなふうにカットしようと考えているのではなく、気づけばもう切っていた、そんな感覚。そうでなければ無駄のない鋭い「かたち」など生まれ得ない。極めて数学的な線でありながら、どこかに子どものような脱線の遊びを含んだカッティング。彼はもともと彫刻家だが、木を削る時には鑿（のみ）そのものとなり、時には粘土を付ける箆（へら）にもなる。画家でもあり、時どき筆になる。Cutter（切る人）でもあり、詩人のときは可愛い一本の小枝にもなる。フツーのようだが普通ではない。（下北沢：ギャラリーHANA）

※「切り絵」ではなく「切り紙」であることに留意してくださいね。

3週間ぶりにスケッチ動画をアップロードしました。本当は現場からライブのようなかたちで伝えるのが理想ですが、体調やその他の諸事情からいまのところはこんな形式で、とりあえず「練習」です。来月は青いカモメ絵画教室のスケッチ会も予定されています。参加メンバーの参考になれば嬉しいです。

それと、先週土曜日（10/22）でグループ展「風土に生きるⅨ」展が無事終了しました。会期中4回銀座の画廊に通いましたが、なんとか腰痛もそれほど悪化せず「無事終了」を実感したところです。

展覧会場にいくと、友人知人たちが近くのあちこちで個展、Hópsýning、団体展をやっているのでついでといっては失礼ですが、ついでに見て回ります。それで自分の絵が大きな影響をうけることはもうありませんが、「発表する意味」などについてはいろいろと考えます。

目が悪くなり、手指が固くなり、足腰が弱り、記憶力も減退し、体力も年々無くなってきます。若い時のような力任せの絵は描けなくなっているかもしれません。En、そのぶん見えてきたものもずいぶんあります。これからは、それをどう表現するか、er。Ó elskan、あと5年くらいは今の調子で描けるでしょう。そのあとはどうするか、その間に考えることにしましょう。