ウィリアム・ブレーク

ウィリアム・ブレーク 「ダンテに尋ねるベアトリーチェ」 水彩

ふとウィリアム・ブレークを思い出したウィリアム・ブレーク(1757-1827)は非常に宗教色の強い作風の詩人・画家だ版画職人でもあるらしい彼の絵を初めて見たのは学生の頃今から40年ほど前のことデッサンの狂っているようなちょっと変わったデフォルメが印象に残ったが詩人の余技だろうとタカをくくってそれ以上踏み込まなかった

それから10年ほど経ってあるきっかけでイギリスに10日間ほど立ち寄れることになったのでイギリスの水彩画を少しだけ集中的に見ることにしたまずは常識的にコンスタブルとターナーが第一候補である

まずはテートギャラリーへたまたま「ウィリアム・ブレーク展」が開催中大した絵は無いだろうと思いつつもポスターを見ると何だか胸が騒ぐまあ同じ水彩でもあることだしと少しだけ道草を食うことにしたこれが思わぬ大正解

ブレークの焼けるような熱い魂に触れた気がした誇張ではなくほとばしる勢いに圧倒された自分のやっていることはいかに気持の薄い態度であったかと打ちのめされる思いでその作品群を見たそのあとコンスタブルもターナーも確かに見たはずだが全く覚えていない(東京でルオーのパッション全作品を見たときもそんな感じルオー展会場から銀座の街へ出た時街から色が無くなってしまったように感じたのを思い出す。)

最近まるで自分の絵に自信が持てなくなった(それはとても苦しいことだが必ずしも悪いことばかりとは考えていない)他人の真似をしているとは思わないが五里霧中どこに自分が居てどこに向かって歩いているのか分からなくなったのだ。óviljandi、どこかで他人のトレイルを辿りたくなる。Á þeim tíma、これからは「ブレークを見よ」と自分に言い聞かせよう

ブレークの評価は高いが万人に心地良い絵だとはとても思えない息苦しいような責められているような誰しもそんな思いを少なからず感じさせられるに違いない人によっては不快でさえあろうそれを突き破って進むあの情熱失ってはいけないものをいつも私に思い出させる絵なのである  2011/10/28

こども作り大学?

Skilti „Barnaháskóli“、Sést í byggingarlistardeild háskólans。Í augnablik leið mér eins og: "Ha?"。Með lækkandi fæðingartíðni munum við loksins hefja nám í arkitektúrdeildum og rannsóknum á frjóvgun og meðgönguröskunum? Ef þú nuddar augun og lest vandlega muntu finna „Children's Manufacturing University“。Ég var svolítið hissa á ruglandi skilti.。

Þetta virðist vera eitt af því sem ég myndi vilja gera í stað símenntunarnámskeiða.。Burtséð frá tilgangi、Ég gafst upp og lagði af stað án aðferðafræði eða viðhorfs.、Það lítur út fyrir að hlutirnir byrji með venjulegu mynstri að bera ábyrgðina á auknu framleiðslutapi í kjölfarið.。Það er eins og þeir séu að reyna að halda börnum í eins konar hring.、Í því tilviki gæti verið áreiðanlegra að byrja á ``barnaháskóla''.。

Samanborið við mismun á námsgetu til 18 ára aldurs við inntöku,、18Ég held að möguleikinn sé miklu meiri miðað við aldur.。Hins vegar, í Japan, er 18 ára munur á fræðilegri getu.、Í vissum skilningi erum við aðskilin með mismun sem aldrei er hægt að taka til baka.。Þegar þú hættir í vinnunni fellur þú strax til botns í samfélaginu.、Japanskt samfélag getur ekki farið úr vegi með því að gera mjög lítið.。„Aldrei gefast upp og reyna aftur og aftur“ er hátt slagorð bæði í skólanum og í samfélaginu.、Það er engin alvarleg viðleitni til að búa til kerfi og stefnur sem gera þetta mögulegt.。klipptu það bara út。Að sjá fólk aðeins sem kostnað。um hversu mikið vald fólk hefur、Það er eins og ég hafi misst ímyndunaraflið。

Þess vegna verður það þriðja flokks háskóli.、Nemendur vilja ekki koma vegna þess að þeir hata þetta merki.。Háskólar sem geta ekki fyllt getu sína reyna í örvæntingu að ráða nemendur.。Áður en þú veist af snýst hver nemandi ekki bara um „einstakling“ hans eða „möguleika“.、Engin furða að það fari að líta út eins og „skólagjöld“ sjálft.。

Ef háskólinn er þannig að nemendur líti bara á það sem skólagjald.、Farðu fljótt úr skólanum、Að ferðast um heiminn með skissubók gæti verið mun áhrifaríkari leið til að greiða fyrir kennsluna þína.。Í "Children's Manufacturing University"、Frá grunnskólanemum og áfram prentum við þá inn þannig að þeir kynnist þessum háskóla í framtíðinni.、Hversu grunnt og heimskulegt、Það væri ömurleg hugmynd。Nýlegt átak mennta-, menningar-, íþrótta- og tækniráðuneytis í raungreinum、Leiðsagnaraðgerðir barna byggjast á sama hugmyndafræði.。Land sem veit ekki að börn eru ekki eins heimsk og fullorðnir á ekki annarra kosta völ en að farast.。  23.10.2011

 

 

 

 

 

 

 

Modern art American

Astronaut F4 2011

モダンアート・アメリカン展を国立新美術館で観たヨーロッパ直輸入の時代から次第にアメリカの風土性が強くなりやがてヨーロッパとは違う独自の道を歩み始めそこに自信を持つに至るプロセスを分かりやすく並べてある

ジョージア・オキーフという女性画家(写真家アルフレッド・スティーグリッツの妻でもあった)大画面に蘭などの花の一部分だけを特にクローズアップして女性性器かと一瞬見紛う表現などで知られているその写真的な手法など一流の写真家であるだけでなく現代美術の隠れた天才ディレクターでもあったスティーグリッツのアイデア戦略そしてオキーフの感性を見抜く目を抜きにしては語れない(はず)

そのオキーフの作品が3点ほど出ているどれもあまり大きくないがそのうちの20号ばかりの一枚の枯れ葉を描いた作品に特に魅かれた前面に一枚の大きな白っぽい葉その後ろに赤茶けたもう一枚の葉が重なっているさらにその後ろの葉と全体で3枚の葉っぱを描いているだけだ前面の白い葉の一部にそれが枯れ葉である証拠の乾いた亀裂が入っているのがこの絵の核だと思う背景も白色彩は主に白と茶色の葉それに背景の白だけの単純さでモダンアートの旗手の一人としてはむしろ地味な絵だ

多分実際にきれいな色の葉っぱだったのだろう何となく拾い上げて手に乗せて見た普通ならそのあと捨ててしまうか描こうとして持ちかえっても結局描かずに捨ててしまう。En、そこに長い一本の亀裂がオキーフの目を捕えた何かが閃いてそれが絵になった葉も大事だがこの亀裂が絵の核だというのはそういう意味であるもちろんこれは私の勝手な空想に過ぎないけれど絵というのは往々にそうやって生まれてくるものだからだ

エドワード・ホッパーの絵にも魅かれる男が座っている何でもない光景だしその前にもその後にもたくさんの男も女も座っているのを見ていた筈なのにその時その場所での男がホッパーに突然の閃きをもたらしたのだその男をあえてモデルに雇ったとしても描く気持になったかどうか(制作にあたってモデルを使ったかどうかは関係無い)

クリフォード・スティルこれら世代は異なるがアメリカの絵画はモダン時代の最先端というイメージが強く日本人が真似るとことさら新奇激しさけばけばしさなどを強調するが実際に見ると案外に地味なのであるその発想も自分自身に発していてむしろ謙虚で素朴というモダンアートのイメージと矛盾した言葉さえ浮かぶ日本人はアメリカ絵画の本質をどこかで見誤っているのではないだろうか絵画の本質はレオナルドの時代でも現代でも変わっていないような気がする日本でもアメリカでもそういう大事なことを教えてくれる展覧会かも知れない 2011/10/16