「鳩と薔薇」では、できるだけワンタッチで描こうとしていた。就算刷了一遍又一遍、盡可能大的面積、目標是重複一次。。雖然佈局有點奇怪、一朵小盆栽玫瑰、お尻を隠すようにしているのを上から見ているという発想だ。
為什麼要一觸？、前回の「林道の橋」で、かなり描写的になったことへの反動だ。別に描写的なことが悪いと言っているわけではない。感覺上次畫太多了。、我後退兩步以保持平衡。、這意味著。
畫一幅畫是、有時它的作用就像藥物一樣。畫畫讓我感覺清爽、輕鬆、反対にそのことによって気持が重たくなるどころか、我試著打破一切，就好像我正中要害一樣。、可能會出現各種「副作用」。。它也可能有毒。。
重たい絵（一般的に言えば時間、需要體力和精力的圖片、）不一定會讓你感覺更糟。。體驗巨大的滿足感和成就感並不罕見。。
光畫、沉重的畫面。每個的用途、有一個劑量、兩者似乎都有“功效”。最好根據症狀（情緒）使用不同的藥物。。
絵には実際に現物を見なければ分からないところがたくさんある。另一方面、近距離觀察真實的事物、有些東西甚至可能變得看不見。
照片或印刷資料中看不到的細節。例如、從遠處看，彷彿是均勻繪製的一幅油畫。、只有近距離才能看到的畫筆動作。從右或左、其速度等。。拉緊繩子、有些展覽限制參觀者靠近畫作。。從保護作品的角度來說，肯定有無可奈何的地方。、想要去那裡看看的人、對於那些看到它的人來說，這也是一種令人沮喪的懲罰。。
當你看到這樣的實際情況時、反之則變成不可見、有點像作者的意圖。仔細一看，藝術家的手法太活躍了。、他們冷酷的算計變得無形。。隱藏在情緒動作背後、小心放置等。這是很久以後的事了、在藝術書籍等中多次回顧它。、突然出現「也許」之類的事情。就像作者輕微的「頭暈」一樣、那時我不知道。
具體描繪的是什麼？、對於觀眾、重要但不是必要的。描繪它的“作者的形象”、因為你可以看到那裡描繪的「作者的計算」。。
有句名言：「靈魂存在於細節」。。即使在看起來沒有任何具體細節的圖片中。、作者有一個無法隱藏的部分。。
我仍在探索在水彩畫中使用白色的方法。、我幾乎已經下結論了。上面的照片一開始只是水彩畫。、下面這個是用壓克力做的。。
老實說，我不想向您展示它作為圖片的效果如何。。不過還好、這就是我的能力所在。。當你開始的時候，不要太深地考慮結局。、無論背景如何，都會繪製臉部顏色。。如果你繼續使用水彩畫，紅色色調會很突出。、失敗案例。
那裡、透過塗上一層稍厚的丙烯酸白、可以隱藏皮膚上的紅色（水彩也可以增加藍色）、這就是重點。而且，它與水粉或水彩的中國白不同。、即使你在上面塗上水彩畫、秘密在於它不會融化並變得渾濁。。這對大多數人來說可能要好得多。。蛋彩畫也不錯、問題在於「乾燥時間」的差異。
混合水彩白、適合那些可以一次創造出想要的柔和色彩的人。、不過，這只是一個麻煩。。