Loại: Nghệ thuật

Triển lãm tranh của Hiệp hội Seagull Blue vào ngày 22(Nước)Nó bắt đầu với。Sự chuẩn bị đang được tiến hành cho điều đó、Có vẻ như sự chuẩn bị cá nhân của công việc đã kết thúc。vẫn、Tôi là người duy nhất chưa sẵn sàng、chắc chắn。

Tôi đã được chứng minh các tác phẩm được trưng bày trước.、Có một số tác phẩm thú vị。Đó là một miso cho mặt trận, nhưng đó là một trường học cũ (xin lỗi)、Tôi xin lỗi)、Tôi nghĩ có rất nhiều tác phẩm trẻ trung。Xin vui lòng、Tôi muốn nhiều người xem。

mặt khác、Cho người hoặc gia đình、Mỗi năm, ngày càng trở nên khó khăn hơn để vượt qua đây và ở đó。Tuổi phù hợp、Nó chỉ là không thể tránh khỏi mặc dù、Đôi khi tôi cảm thấy như mình không đẩy mình quá mạnh。Ngay cả trong tình huống như vậy、Đó là niềm tự hào rằng mọi người đều có năng lượng để vẽ。Anh ta、Những bức tranh của họ bao gồm cuộc sống hàng ngày và cuộc sống phi thường.、Tôi cảm thấy rằng tất cả họ đều đoàn kết。Vẽ không đặc biệt (mặc dù có một mức áp lực nhất định)、Tôi cảm thấy như tôi đang trở thành một phần của cuộc sống hàng ngày của mình。
"Nghệ thuật" là một cái gì đó đặc biệt chỉ dành cho mọi người、Vẫn phải có phần lớn những người nghĩ rằng đó là một thế giới nằm ngoài tầm với.、Cách làm như vậy sẽ giết chết nghệ thuật。Không chỉ vẽ、Các nghệ sĩ luôn háo hức để biến nghệ thuật "thành bình thường"。Ngay cả khi biểu hiện là một cái gì đó vượt quá sự hiểu biết của những người đương thời.、Tôi đã tiếp tục kêu gọi mọi người nói: "Tôi vẫn muốn họ hiểu."、Tôi nghĩ đó là một cách khác để nhìn vào lịch sử nghệ thuật.。Nghệ thuật không phải là về mọi thứ、Nó là ở con người。Chắc chắn công việc là vật lý、Người làm cho nó、Nó không thể được thảo luận mà không có thời gian và môi trường。Môi trường là những người hỗ trợ nó。

Tại Triển lãm tranh của Hiệp hội Seagull Blue、いわゆる“正真正銘の芸術作品”はたぶん期待できないかも知れない。Nhưng、「青いカモメの絵画教室」ではあえてそれを目標にしてこなかった（チャレンジはおおいに結構）し、Ông cũng tin rằng triển lãm hội họa của Hiệp hội Seagull Blue là một "triển lãm nghệ thuật quan trọng cho những người hỗ trợ nghệ thuật".。Thông qua quá khứ "Đào tạo bức tranh"、Trải nghiệm bên trong bản vẽ、Tôi đã hiểu。Có quan điểm đó。Tôi dần dần hiểu sâu hơn về từng biểu hiện và cấp độ của mình。そしてそれがどんなかたちであれ社会に染み出していく。そういう存在になることが大事だし、そうなってきたなあと嬉しく思っている。

「桜を描く」と宣言したからには、と勢い込んで描いてみた。Nhưng、描いてみると「こりゃあ失敗作だわ」。そもそもスタート時点から、もっとずっと横長に描くつもりでいたのに、「スケッチブックに合わせて」集中構図にしてしまった時点で“失敗”だった。

失敗を公開するのは嫌なものだが、なぜ失敗したのか、どこが失敗で、それをどう直せば次につながるのかは、描く人にとっては“上手くいった”絵より、時には大事なことがある。

まず客観的にこの絵を見る。すると ①重要なモチーフが集中しすぎ、と最初に感じるでしょう。狭い画面に要素を盛り込み過ぎているんだよね。初心者に最もよくある失敗を、数十年の経験者（わたしのことだ！）がやっちゃってます。恥ずかし～！　②どこが悪いのかと言えば「右側の逆光の桜の枝」。全部必要ないですね。逆光の枝は左側から少し出ている。それで十分。右側はすべて「蛇足」。右側の枝を描こうとする前に、それは頭をよぎったけれど「えいやっ」とやってしまった。「なぜ、『えいやっ』だったのか」まではここでは公開しませんが。

他にも細かいところはいろいろ失敗あるけれど、ゆったりした横長にしなかったのがダメの出発点かな。横長にしていたら、②はむしろ効果的だったかもしれません。結論：スケッチブックの紙面を全部塗らないともったいないような気がしたことが、すべての失敗の遠因かも。“ケチ根性”が身の破滅、ってことかな。あ～あ。
※水彩スケッチの現物修正は3月13日（月）夜に実施し、その内容は録画しました。1週間以内に修正部分も含め、このスケッチを3月17日(金)夜にYouTubeにアップする予定です。

そろそろ晨春会（6月・春日部）展用の制作を始める。展覧会は6月でも図録用写真の締め切りが4月の初めなので、3月中には作品を完成しておかなくてはならない。これはエスキース（アイデアスケッチ）。今年はこんな感じで行こうかな。昨年秋の銀座での出品作にCGで加筆している。

パソコンというのは実に便利。こんなエスキースも、あと少し手を加えれば完成のイメージができてしまう。あとは実際の材料を使って「実現」するだけ。だけど、「手で考える」アイデアはパソコンとはちょっと違う、いや全然違う。そもそも歩いている道が違うのだ。

草むらの向こうを人が右から左へ歩いているのを横から見る。平行な道があれば、横から見る限り、そのどちらを歩いているのか区別がつかない。そんな感じ。歩く人の顔の向きは同じ右から左でも、道はだんだんずれていく。たどり着く先は違うのだ。手描きとCGはそんな風に違う、とわたしはいつも感じながら、（なぜか）CGに慣れようと努力している。それが自分にとっていいのか悪いのかは判らない。「直感」という名の賭けなのだろう。

ここ2，3年の絵はこのスタイル。わたしにしては珍しく（初めて？）固定されたイメージが続いている。これまで数十年、いろんなスタイルを、いろんな材料で制作してきた。今思うのは、どんな絵を描いてもそこに自分がいるならそれでいい、Điều đó có nghĩa。個性的であろうと、平凡であろうと、それはあくまで外から目線の“気ままな”「評価」。“平凡”といわれようと、自分自身にとっては「平凡」というレッテルなど気にしている暇はないのだ。