ウィリアム・ブレーク

ウィリアム・ブレーク 「ダンテに尋ねるベアトリーチェ」 水彩

ふとウィリアム・ブレークを思い出したウィリアム・ブレーク(1757-1827)は非常に宗教色の強い作風の詩人・画家だ版画職人でもあるらしい彼の絵を初めて見たのは学生の頃今から40年ほど前のことデッサンの狂っているようなちょっと変わったデフォルメが印象に残ったが詩人の余技だろうとタカをくくってそれ以上踏み込まなかった

それから10年ほど経ってあるきっかけでイギリスに10日間ほど立ち寄れることになったのでイギリスの水彩画を少しだけ集中的に見ることにしたまずは常識的にコンスタブルとターナーが第一候補である

まずはテートギャラリーへたまたま「ウィリアム・ブレーク展」が開催中大した絵は無いだろうと思いつつもポスターを見ると何だか胸が騒ぐまあ同じ水彩でもあることだしと少しだけ道草を食うことにしたこれが思わぬ大正解

ブレークの焼けるような熱い魂に触れた気がした誇張ではなくほとばしる勢いに圧倒された自分のやっていることはいかに気持の薄い態度であったかと打ちのめされる思いでその作品群を見たそのあとコンスタブルもターナーも確かに見たはずだが全く覚えていない(東京でルオーのパッション全作品を見たときもそんな感じルオー展会場から銀座の街へ出た時街から色が無くなってしまったように感じたのを思い出す。)

最近まるで自分の絵に自信が持てなくなった(それはとても苦しいことだが必ずしも悪いことばかりとは考えていない)他人の真似をしているとは思わないが五里霧中どこに自分が居てどこに向かって歩いているのか分からなくなったのだ。vô tình、どこかで他人のトレイルを辿りたくなる。Vào những lúc như vậy、これからは「ブレークを見よ」と自分に言い聞かせよう

ブレークの評価は高いが万人に心地良い絵だとはとても思えない息苦しいような責められているような誰しもそんな思いを少なからず感じさせられるに違いない人によっては不快でさえあろうそれを突き破って進むあの情熱失ってはいけないものをいつも私に思い出させる絵なのである  2011/10/28

こども作り大学?

「こども作り大学」の看板を大学の建築学科棟で見た一瞬「えっ?」という感じ少子化でいよいよ建築学科でも受精や妊娠障害の研究でも始めるのか?目をこすってよく読めば「こどももの作り大学」紛らわしい看板にちょっと驚いたぞ

これが生涯学習講座の替わりにやりたいことの一つらしい目的はともかく方法論や先の展望も無いまま見切り発車して赤字増産の責任を下へ下へと垂れ流すいつものパターンでスタートするようだ一種の子供囲い込みを画策している訳だがそんならいっそ本当に「こども作り大学」からスタートした方が確実かも知れない

入学時の18歳までの学力の差に比べると、18歳からの可能性の方がはるかに大きいと思うしかし日本では18歳の学力差である意味では一生取り返せない差に分けられてしまう会社も一度辞めるとすぐに社会の底辺に落ちてしまい滅多なことではそこから這いあがれない日本社会「諦めずに何度もチャレンジ」と学校でも社会でも掛け声だけは大きいが本気になってそれを可能にするシステム・政策を作ろうなどとはしていない切り捨てるだけただ単にコストとしてしか人を見ない人がどれだけの力を持っているかについて想像力を失ってしまったかのようだ

そんなわけで三流大学になるとそのレッテルを嫌って学生が来たがらない定員を満たせない大学は必死に学生をかき集めるいつのまにか学生一人が「個性」や「可能性」ではなく「授業料」そのものに見えてきても不思議はない

学生が授業料にしか見えないような大学ならさっさと退学し一冊のスケッチブックを持って世界を見学して回る方がよほど有効な「授業料」になるかもしれない「こどももの作り大学」で小学生時分から将来この大学に親しみを持つように刷り込みをするなどなんて浅はかで馬鹿馬鹿しく情けない発想だろう文科省による近年の理科系科目へのこどもの誘導策も同じ次元の発想だこどもは大人ほど馬鹿ではないことを知らない国は亡ぶしか道はない  2011/10/23

 

 

 

 

 

 

 

Modern art American

Astronaut F4 2011

Tôi đã xem triển lãm nghệ thuật hiện đại và Mỹ tại Bảo tàng Nghệ thuật Quốc gia。Từ thời kỳ nhập khẩu trực tiếp của Châu Âu、Văn hóa Mỹ dần trở nên mạnh mẽ hơn.、Cuối cùng, anh bắt đầu đi theo một con đường độc đáo khác với châu Âu.、Có những sắp xếp dễ hiểu của các quá trình dẫn đến sự tự tin.。

Một họa sĩ nữ tên là Georgia O'Keefe (người phụ nữ của nhiếp ảnh gia Alfred Stieglitz)。Chỉ có một phần của những bông hoa, chẳng hạn như hoa lan, là những cận cảnh đặc biệt trên màn ảnh rộng.、Nó được biết đến với những biểu hiện của nó có thể dễ dàng gây nhầm lẫn với nó với bộ phận sinh dục nữ。Kỹ thuật nhiếp ảnh, v.v.、Anh ấy không chỉ là một nhiếp ảnh gia hàng đầu、Ý tưởng của Stieglitz, người cũng là giám đốc thiên tài ẩn giấu của nghệ thuật đương đại.、Nó không thể được nói đến mà không cần nhìn vào chiến lược và sự nhạy cảm của O'Keefe (mặc dù không).。

Khoảng ba công trình O'Keefe đã được phát hành.。Không ai trong số họ rất lớn、Trong số này, chỉ có 20、Tôi đặc biệt bị mê hoặc bởi công việc mô tả một chiếc lá chết.。Một chiếc lá lớn màu trắng ở phía trước。Đằng sau nó là một chiếc lá nâu đỏ khác được xếp lớp ở đó.。Và những chiếc lá phía sau nó、Tất cả tôi chỉ đang vẽ tổng cộng ba chiếc lá。Trên một số lá trắng ở mặt trước、Nó có những vết nứt khô chứng minh rằng nó là lá chết、Tôi nghĩ đây là cốt lõi của bức tranh này。Nền cũng có màu trắng。Màu sắc chủ yếu là lá trắng và nâu、Và sự đơn giản của nền trắng、Là một trong những người mang cờ của nghệ thuật hiện đại, đây là một bức tranh khá đơn giản.。

Có lẽ những chiếc lá thực sự có màu sắc đẹp.。Tôi bằng cách nào đó nhặt nó lên và đặt nó trong tay và xem nó.。Bình thường tôi sẽ vứt nó đi sau đó、Ngay cả khi tôi cố gắng vẽ nó, cuối cùng tôi lại vứt nó đi mà không vẽ nó。Nhưng、Đó là một thời gian dài ở đó、Một vết nứt bắt mắt O'Keefe。Một cái gì đó nhấp nháy、Điều đó đã trở thành một bức tranh。Lá cũng quan trọng、Đó là ý nghĩa của việc nói rằng vết nứt này là cốt lõi của bức tranh.。Tất nhiên, đây chỉ là tưởng tượng của riêng tôi.、Điều này là do các bức tranh thường được sinh ra như thế.。

Tôi cũng bị mê hoặc bởi những bức tranh của Edward Hopper。Người đàn ông đang ngồi。Đó là một cái nhìn hoàn toàn độc đáo、その前にもその後にもたくさんの男も女も座っているのを見ていた筈なのにその時その場所での男がホッパーに突然の閃きをもたらしたのだその男をあえてモデルに雇ったとしても描く気持になったかどうか(制作にあたってモデルを使ったかどうかは関係無い)

クリフォード・スティルこれら世代は異なるがアメリカの絵画はモダン時代の最先端というイメージが強く日本人が真似るとことさら新奇激しさけばけばしさなどを強調するが実際に見ると案外に地味なのであるその発想も自分自身に発していてむしろ謙虚で素朴というモダンアートのイメージと矛盾した言葉さえ浮かぶ日本人はアメリカ絵画の本質をどこかで見誤っているのではないだろうか絵画の本質はレオナルドの時代でも現代でも変わっていないような気がする日本でもアメリカでもそういう大事なことを教えてくれる展覧会かも知れない 2011/10/16