類別: 藝術

這最終歸結為一個問題：“什麼是繪畫？”。“類似一幅畫的東西”=“不是一幅畫”、這是因為繪畫是什麼的問題是問題的另一面。。

主要話題是圖片。、舉一個雕塑的例子會比較容易。、我會那麼做。雕塑 = 3D = 雕塑、不是嗎？汽車是三維的、沒有人稱之為雕塑。商店櫥窗裡的手袋也精緻漂亮。、畢竟我不會稱之為雕塑。。但、如果雕塑家用青銅製作出這種形狀，那麼它就被稱為雕塑。。以同樣的方式、如果手袋是雕塑家製作的，那麼它也是一件雕塑。。這與金屬或皮革等材料無關。。然後、雕塑家製作的東西是雕塑嗎？答案是肯定的、是。

當代頂尖畫家之一、格哈德·里希特（德國）說：“（對我來說）眼睛看到的一切都是一幅畫。”。在這種情況下，不要稱其為“類似於繪畫的東西”。、不是說全都是圖嗎？、我想是的，對嗎？。重點是、區分一幅畫和類似畫的東西是沒有意義的。、這就是我所說的、因為它是里希特。彼ほど、很少人去追求繪畫與非繪畫的差別。。像我這樣的普通人、一般人需要多思考。

我還認出在沙上畫的圖畫是一幅畫。。用筆燈在空中繪製的圖也可以接受。。如果雕塑家做到了、麵包也是一個雕塑。、這是一幅畫，因為它是藝術家畫的。。即使是學校老師畫的，也成不了畫。。那位老師成了“畫家”、它第一次成為一幅「畫」。。這裡的「畫家」並不是指職業欄。、那個人的、身為心靈，我是「畫家」。。除非你成為藝術家、無法創作藝術品、這就是我的感受。

現代では、簡単な文をいくつか綴るだけで、ソフトが “original” の絵を描いてくれます。売ろうと思えば、それを売ることもできます。それを売るためのプラットフォームにも事欠きません。欲しい人、それを見るだけの人とも、少なくとも外形上は、これまでの油絵や水彩画と同じように、不同意、もっと簡単に「楽しみ」を共有することができます。

「観る楽しみ」という点で言えば、浮世絵版画を買い、ふすまや屏風に貼り付けて楽しんだ江戸の人々、美術館前に長い列を作って、一目名画を見ようとチケットを握りしめる人々も、ベッドに寝そべりながら多くの人とチャットでAIで描いた絵を共有する人々も、それぞれ自分に合った（選択肢があろうとなかろうと）やり方で「楽しむ」、ということに変わりはないのかも知れません。

AIで描く絵は「統計」を基に生み出されるものであることが、理論上はっきりしています。筆で描く絵は「感覚」を基にしています。基にするものが、一見、水と油のように異なったものに見えますが、感覚は経験とも結びつき、経験は（ゆる～く）統計とも関わっていそうでもあります。統計上の一つ一つの画像データの中にも、個人的感覚や経験が反映されているでしょうから、わたしが感じている以上に、実際は近いものなのかも知れません。AIが極めて短期間に、簡単に社会に受け入れられ始めているのも、そういうことなのでしょうか。

但、少なくともわたしは、「描く楽しみ」を AI と共有できません。理由をよくよく考えてみると、AIには「（生みの）苦しみがない」からかも、と思い当たりました。「楽しみ」を共有する話をしているのに、「苦しみ」の共有を持ち出すのは矛盾かも知れませんが、それは「描く楽しみ」の不可分のパートとして、確かにそこにあるのです。見るだけの人にも、作者の苦しみを想像できるような、何らかの経験を持っている。だからこそ、より深い共感が生まれていた、そんな気がします。

「絵を楽しむ」って、普通に使う（使ってきた）言葉ですが、最近？だんだん難しく感じるようになってきました。つまり「絵」というのが「絵画」ではなくなってきたようなんです。「絵画」の定義が揺らいでいるというか、「楽しむ」の意味がゆらいでいるというか、そんな感じがするんです。

現在、多くの、絵を描く人にとっては、「絵を楽しむ」ことに何の変化もありません。文字通り、描いて楽しみ、観て楽しむ、それを多くの人と共有して楽しむ、それがすべてです。描かない人にとっては、観て楽しむ、その機会を共有して楽しむ、ことでした。

歴史上は、「絵を楽しむ」ことに、版画（出版物）が大きな貢献をしたことが知られています。誰もが知っている「浮世絵版画」。江戸時代では、絵を楽しむと言えば、まずはそのことを指したに違いありません。現物（版木？）を見たいなどという発想すらなかったでしょう。ヨーロッパでも、現物の絵を鑑賞できたのは貴族階級、僧侶、教師くらいのもので、ほとんどの人は教会の中の宗教画や、簡単な版画（摺りもの）だけを見て楽しんでいたはずです。

展覧会場で実際の絵（絵画）を鑑賞することができるようになったのは、比較的近代になってからのことです。鑑賞者は絵を通して作者の意図や感覚を共有、享受。それが「絵を楽しむ」ことの中心的なイメージになりました。
　その「絵」がAIの出現で、変質？しようとしています。これまで「観て楽しむ」だけだった人々が、「言葉」を変換することで「絵を描ける」ようになってきたのです。画材の知識も、もちろんデッサン力など何も要りません。「ピカソ風のブロンドの女」「椅子に座っている」などと、短い文を打ち込むだけでソフトが「絵を描いてくれる」んです。而且，、オリジナル性も保証されます。わたしのような従来型の画家から見れば、「絵を描く楽しみ」すら共有できなくなってきたのです。嫌な時代になってきたなーと感じています。