Loại: Nghệ thuật

''Thỏa thích vẽ tranh''、Đó là một từ được sử dụng phổ biến (đã được sử dụng)、gần đây? Càng ngày càng cảm thấy khó khăn hơn。Nói cách khác, có vẻ như “tranh” không còn là “vẽ” nữa.。Bạn có cho rằng định nghĩa về “hội họa” đang lung lay?、Ý nghĩa của “tận hưởng” đang dao động.、Đó là những gì nó cảm thấy như thế。

Hiện nay、nhiều、Dành cho những ai vẽ tranh、Không có sự thay đổi trong việc “thưởng thức hình ảnh”。theo đúng nghĩa đen、Tôi đang mong chờ được vẽ、xem và thưởng thức、chia sẻ nó với nhiều người và tận hưởng nó、thế thôi。Dành cho những người không vẽ、xem và thưởng thức、その機会を共有して楽しむ、ことでした。

歴史上は、「絵を楽しむ」ことに、版画（出版物）が大きな貢献をしたことが知られています。誰もが知っている「浮世絵版画」。江戸時代では、絵を楽しむと言えば、まずはそのことを指したに違いありません。Có lẽ bạn chưa bao giờ nghĩ đến việc muốn nhìn thấy vật thật (khối gỗ?)。Ngay cả ở châu Âu、Tầng lớp quý tộc đã có thể đánh giá cao những bức tranh thực tế.、nhà sư、Có gì đó giống như một giáo viên、Hầu hết mọi người nhìn thấy những bức tranh tôn giáo trong nhà thờ.、Chắc hẳn họ rất thích thú khi nhìn vào những hình in đơn giản (surimono).。

展覧会場で実際の絵（絵画）を鑑賞することができるようになったのは、比較的近代になってからのことです。鑑賞者は絵を通して作者の意図や感覚を共有、享受。それが「絵を楽しむ」ことの中心的なイメージになりました。
　その「絵」がAIの出現で、変質？しようとしています。これまで「観て楽しむ」だけだった人々が、「言葉」を変換することで「絵を描ける」ようになってきたのです。画材の知識も、もちろんデッサン力など何も要りません。「ピカソ風のブロンドの女」「椅子に座っている」などと、短い文を打ち込むだけでソフトが「絵を描いてくれる」んです。Và、オリジナル性も保証されます。わたしのような従来型の画家から見れば、「絵を描く楽しみ」すら共有できなくなってきたのです。嫌な時代になってきたなーと感じています。

bận。Nói nó、Tôi không làm việc。"Lớn để chơi"? Đó là cách nó、Nó không được coi là thanh lịch、Điều đó có nghĩa là dành thời gian không phải là Zeni、(Trong công chúng) Tôi đoán đó là "chơi"。Tôi không đồng ý với chính nó、Tôi chắc rằng có nhiều người nhìn thấy điều đó、Tôi cảm thấy điều đó。

「Apple màu xanh lá cây」。Đây là hình ảnh được quét、600 (pix/inch) Tôi đã quét nó với、Sự ngọt ngào của trọng tâm này là gì? Nó giống như、Có vẻ như anh ấy đang ngủ! Điều gì khó chịu、Nếu bạn nghĩ về nó một cách bình tĩnh、Dường như có nhiều lý do (tất nhiên, hình ảnh、Nó luôn luôn sắc nét! )。

ngày nọ、Trẻ hơn tôi hơn 10 tuổi、Tôi đã nói chuyện với một nghệ sĩ nổi tiếng。"Tôi đã học lý thuyết và công nghệ tại Đại học (Nghệ thuật)、cuối cùng、Chỉ là tôi làm những gì tôi đã làm khi còn nhỏ ngay cả khi trưởng thành. "" Tôi không hiểu nó khi còn nhỏ.、Ý nghĩa của bản vẽ、Kỹ thuật tôi không biết、công nghệ。Sử dụng các vật liệu không thể sử dụng vào thời điểm đó、Đó chỉ là một phần mở rộng của thời gian đó. "。Đúng、Đúng。Có phải vậy không?。

Bạn có phải là người ngu ngốc không? Bạn đang nói "vô tội"? Dù bằng cách nào、Cá nhân, nó cũng ổn、Nó cũng không phải là. "。Miễn là bạn có thể làm những gì bạn muốn làm、Nếu bạn có thể, hãy tiếp tục。Bạn sẽ mất ý chí tiếp tục?、Nếu bạn không thể tiếp tục、Đó là kết thúc。Nếu bạn nghĩ về nó hơn nữa,、Cuối cùng, sẽ không thể làm điều đó、Đó có thể là thế giới。Những gì bạn có thể làm、Những người không có lựa chọn nào khác ngoài việc làm điều đó khi họ có thể、Tôi tự hỏi những gì。

昨日（5月6日）、久しぶりに乃木坂の国立新美術館に行ってきました。国画会を見るのが主目的でしたが、体調も良かったので、少し無理してマチスの切り紙を主体にした「自由なフォルム」展も見てきました。Một nữa、「遠距離現在」という現代アートの企画展も見ましたが、これは上の2つとはかなり異質で興味深いものですが、ここでは触れないでおきます。

巨匠と言われる人たちに共通していると感じるのは、みな「自分に対して」まじめだなあということ。ごく初期のデッサンの練習から、絶筆に至るまで、ほんとうに自分のやりたいことに向かって一生懸命なんだと、Tôi thực sự cảm thấy nó。
　「自分に対して真面目」というのと、自分勝手、やりたいことをやればいい、というのとの間にはちょっと説明が必要な気がします。「自分に対して」と絵画の本質、Nói cách khác、自分が信じる、「絵画の歴史的な流れ＝本流」の両方に対して、「謙虚だ」ということです。（勉強するか、直感かは別として）歴史的な洞察力が必要だってことですね。話は飛びますが、いわゆる現代アートこそ、そのことを踏まえないと、単なる “脱線事故” になってしまいます。

　マチスも途中までは普通の油絵、普通の陰影による肉付けで勉強しています。Nhưng、それが本当に自分自身を表現するのにふさわしいのか、疑問を感じながら描いているのでしょう。いくつも、明暗法を自分なりにアレンジしながら、方法を探っているのが分かります。凡庸な画家とはそこがすでに違うんですね。上手くなるのが目的じゃないんですよね。

やがて、陰影法が自分に合わないことがはっきりしてきます（別のかたちの立体表現を試みる）が、いろんなアレンジを自分でやったみたからこそ、どうしてもダメだという結論を出せたのでしょう。他人のアドバイスに頼ってばかりいたら、迷ってしまって、そんなことはできません。
　陰影表現が合わないとなったら、もう線と色の表現に磨きをかけるしかありませんが、陰影法をきっぱり捨てられたマチスは、そこから一気に本物のマチスになっていきます。真面目な、努力家なんですよね。―いつも長くなって済みません。