我參觀了在東京神樂坂Gallery AYUMI舉辦的「藤澤伸介個展」（11/14-19）。。展覽的標題是“開始奔跑的顏色，開始歡笑的形狀。”、-透過剪紙和線藝術看到聲音-是副標題。。顏色、形狀透過「聲音」連結的概念。
我在看作品時的真實感受是、儘管技術可以在一定程度上透過實踐來模仿。、理智無法做到這一點。、這意味著。剪紙塗上水彩、在已經貼上的內容上大膽地分層。。就算只是口頭上這麼說、沒有人能做出同樣的（印象）（儘管這根本不是一件小事）。
為什麼做不到呢？、這是因為藤澤先生的生活（一切）與此重疊。。- 停在切刀刀尖所在的位置。、彎曲、隔斷。我別無選擇，只能憑直覺決定要貼在哪裡。、這不可能是巧合。
即使只是一條電線、在成為雕塑家之前、選擇與自身身體反應結合的材料的眼光。、與表格同時。我感受到藝術家能夠誠實地面對這種感覺（五種感覺）的敏感度的柔軟性。。每次看到藤澤的個展，、我總是對他的誠實感到震驚。和、遺憾的是很多人還不知道。。
繼續練習用筆畫臉一段時間。。尤其是孩子們的臉龐是柔軟的。、通常我會嘗試用鉛筆畫畫。像鋼筆一樣硬的筆觸不太適合。、傾向於避免。
我自私地認為這是一種“禁忌”，但、我可能出乎意料地讓自己被包圍了。。尺寸也是如此。、如果你認為鉛筆和鋼筆只適合小螢幕，、我無法快速處理稍大的螢幕。。即使您知道一位僅用鉛筆在大螢幕上繪畫的藝術家的作品。、我不會握住我的手。如果小事圍繞著我、在小事上、也許有可能突破那道柵欄。。
昨日（10月20日）、我在乃木坂國立新美術館看了Niki的展覽和獨立展。。令人難過的是，我的兩位老朋友帶著黑絲帶參展。、孤獨。
展覽必須是群展。、這是個展嗎？、這也是一種體力測試的地方。。集中力、如果沒有體力，即使是研究精神也無法繼續。、毫無疑問，體力也是「能力」的一部分。。如果你沒有體力，連看展覽都去不了。。此外，居住在農村地區的人們缺乏經濟資源。、當然我們會在東京的展會上展示它。、即使去看它也是一種負擔。。
團體展覽場館也出售目錄。、一些組織在其主頁等上發布其場館作品。、畫這幅畫的人、您絕對需要親眼目睹實際工作。。單黑線是用什麼材料製成的？、它在什麼樣的基材上繪製，速度有多快等等。、我根本不懂目錄等內容。。
但、那是關於在這些地方銷售的人。。老百姓、相反，我希望人們充分享受色彩和想法。、即使在畫畫的時候，我也希望你能夠像這樣自由地畫畫。。本來畫畫就不是跟別人較勁的事情。。
玩得開心、孩子可以根據自己的心意自由地畫畫。、這些東西的累積在不知不覺中達到了新的高度。、理想的是、那種事、不是每個人都能做到。你不必強迫自己去城市看展覽。、帶著一本小素描本、或從圖書館借一本藝術書。、絵に親しむ機会を増やすだけでも意味はあるんじゃないでしょうか。
天才的作品、展覽中的作品有、它就像是每條路線的指南。。