假設你是一位畫家。你多久畫一次畫？。我平常不畫畫，但是、旅行時總是隨身攜帶一本小素描本的人。每月至少畫一次花、寵物等的人。大約每年或幾年一次、興奮時一次畫10張左右的人。。參加繪畫課程和課程、經常畫畫的人、我相信繪畫生活有很多種。。
即使我永遠無法百分之百滿意地畫畫、50%以上的一半、您會對繪圖本身感到滿意。。但不僅如此、例如，旅行中的草圖、即使時間已到但仍未完成、每次看到它，連前後發生的事情都會浮現在我的記憶中。、這也就像創造你自己的魔法盒一樣。。我確信每次你打開那個蓋子時、我確信你暗自喜歡的東西足以彌補你其餘的不滿。。
此類素描（不限於旅行時拍攝的）、你不覺得只把它放在盒子裡有點浪費嗎？或許、也許那些素描想要更頻繁地出去。。
保留草圖原樣、您可能已經有過重新繪製新的、更大的東西的經驗。。我說，“我想它畢竟必須在現場。”、你可能只是把它捲起來然後把它推到某個地方。。從某種意義上說，這是自然的。。
在一張圖片/草圖中、每件作品都充滿了繪畫的想像。。同じイマジネーションを“使いまわし”することは、絵画自体が「拒否」しているんですよ。“『わたしだけのわたし』にして” と絵があなたに要求しているんです。あなたはそれに応えなくてはなりません。どうやったら応えられるか、ちょっとプレッシャーですよね。
ひとつヒントをあげましょう。①モチーフ（題材）は変えないこと ②「魔法の箱」の中をもう一度覗いてみること。きっと何か大事なことが見つかります ③それをモノではなく、たとえば「色」で表現してみること の３つです。スケッチではモノだけしか見ていないことがよくあるものです。モノはまだサナギ。あなた自身の記憶の何かと結びついて、はじめてイマジネーションになるのです。羽が生え、飛べるようになるのです。魔法の箱は「奇跡の箱」でもあるんですよ。
