「水彩＋パステル」では彩度的にパステルが目立ちがちになる。しかも凸凹のテクスチャーも目を引きやすい。この絵は水彩をベースに表現したいので、パステルの出番はできるだけ抑えてみた。
水彩とパステルでは、組成上パステルの方が彩度が高い。つまり鮮やかで目立ちやすい。だからこの２つの組み合わせなら、目立つところ、明るいところへパステルを使う方が効果的だと言える（水彩は暗い部分、広い部分を受け持つことになる）。けれどご用心。目立ち過ぎはご法度。ほどほどが大切でござるよ。
10点ほど続けて、表現としては水彩単独より目を惹きやすいのは解った。但、なんだかちょっと飽きてきた。水彩＋パステルというより、この描写的な表現法に飽きてきたようだ。テーブル面や影の描写に「もうたくさん」と描いてあるのを感じますか？
水彩+パステルという組み合わせで描くのが、ごく最近の試み。水彩とパステルの組み合わせ自体はごく一般的な方法なのに、自分の中では作例が少なかった。改めて始めてみると、両技法のいいとこ取りができるだけでなく、水彩、パステルどちらのハードルも低くなることがわかってきた。これはとても有用な発見だ。ぜひ多くの人に勧めたい。
ハードルが低くなるという意味は、例えば上の絵では、人物の顔を水彩で描くとき、パステルを使うことを前提にすると顔の色は赤黒い面でグルグルっと塗ってしまえばそれで十分。水彩だけで描くようなデリケートなテクニックなど不要。後はコンテで強い輪郭線、水彩で塗られた面より明るい色だけをパステルで、光を描くつもりで書けばよい。パステルは暗い色が苦手だが、そこを水彩で下塗りをしてもらうので非常に楽に描ける。パステルの色数もたくさん揃えずに済み、一石二鳥。
問題はパステルの定着力くらいかな。定着液でしっかり止めようとすると、パステルの鮮やかな色が沈んでしまう。ギリギリ最小限に留めておく方がよい。哦親愛的、粉末状の絵具は落ちるものだと考え、あまり永久性にこだわらない方が楽しくできそうだ。
我的「蘋果」第一次出現是在 20 世紀 80 年代末。、至少已經30年了、有中斷地繼續。我感覺現在要出新系列了。、在這裡我想說的是、 我不想將其轉換為“Apple”。
我幾乎一年四季、每晚飯後吃一個蘋果。「蘋果，蘋果」對我來說是「真實的東西」。、這不僅僅是一個圖像。還、我通常不稱蘋果為“Apple”。這就是為什麼、「蘋果」作為一件作品對我來說、作為形式的圖像（抽象）、它無意描繪被吃掉或被吃掉的真實物體。。“蘋果”就叫“蘋果”、和蘋果完全不同、這是不同的維度、我想讓你這樣想。
如果你這麼認為、這張圖只要看一下就很容易理解了。。整體形狀像蘋果，但是、如果你仔細觀察，你會看到一個肌肉發達的男人。、（它看起來也像一件斗篷。、您可能會看到某人飛翔的照片（“帶有翅膀”，也類似於羽毛）。那就是“蘋果”。
實際上、具有這種機制的繪畫自古以來就遍布世界各地。、我也參考他們、到目前為止我已經嘗試了很多不同的事情。。然而，最近的“蘋果”（在我自己的作品中）與以前的心態截然不同。。從現在開始會發生什麼事？、我自己也很期待。