グリザイユの、水彩画への応用として描いてみた。グリザイユとはもともと油絵の古典的な技法の一つで、モノクロームで立体感のある下絵（油彩）を描き、そのうえに透明色を中心にした油彩を重ねて深い色を作り出していくもの。
それと同じようなことを水彩でやってみようという試み。やるまえから分かっている問題点は２つ。①モノクロームで描いた下絵の色が、その上に重ねた色に溶けだしてくる可能性（本来はあり得ない）、②透明水彩は紙の白さが極めて重要な技法。それをモノクロームで暗くすることは発色上の矛盾がある（「透明水彩」とはいうが、本来は不透明）。この絵ではさらに、コットン紙ならばある程度防げたはずの、絵の具の縦方向の浸透の弱い紙を、あえて使ってみた。結果はご覧の通り。
技法というのは、そういうこまごまとしたところを分析比較し、その精密度を上げていく「研究的」な方向性を持っている。絵画は、そういう技法の上に成り立っているものだが、そういう個別の方向性には縛られない。絵画の方向性の軸は「自由奔放」にある。技法が役立つのは、その力になるとき。