Меню та віджети: Вересень 2023

Це робота з класу живопису в середу。Є лише три、Я думаю, що всі три унікальні та хороші。Замість того, щоб добре малювати、Я думаю, що чудово висловити щось ближче до свого внутрішнього «я» (хоча я не маю наміру)。

У випадку з t、Він сказав: "Як я повинен перейти звідси?"。Я: "Немає більше малювати".。Я щойно почав малювати、Мабуть, він планував намалювати його в майбутньому.、Це, мабуть, було трохи невтішно。
фактичний、Ви можете зрозуміти, якщо збільшити роботу、Розслаблений дотик і、Він відповідає неприємним кольорам、Це у вишуканому стані。Але、Дуже мало пояснювальних елементів、Що саме дерево?、Що це за трава?、Це залежить від уяви глядача。Це не дерево без гілки, а дерево без гілки, і ви кажете: "Ви повинні спробувати додати гілки".。Ви хтось, хто радіє в їжі, всі готові страви?、Хтось, хто любить смак, який можна організувати сам、Відгуки про цю роботу зовсім інші。Це вибір, який не надходить до відгуків.。

В живописі、Наприклад, якщо ви намалюєте одне яблуко як мотив、1. Що це за яблуко?、Описуючи, чи знаходиться він у державі、Показати рівень майстерності автора ② Як автор сприйняв яблуко?、Існує два способи висловити чутливість автора насамперед (що не може бути правильним).。① є、Це досить класично、Як бачити традиційні речі、Це спосіб мислення、② належить до більш сучасного вираження мислення.、Це загальна ідея。
Моя орієнтація на живопис、В основному, ②、そのうえでわたしにとっての絵画とは、「画面の表面だけで」新しい世界像を作り上げることです。というと、やたら大言壮語に聞こえてしまうけれど、そうではなく、画面上の絵の具の発色とかタッチそのものが絵画の本質ですよ、Ось що це означає。Дякую від усього серця、Значення "лише поверхні" не означає, що "внутрішня сторона або процес автора" не є важливим.、Думаючи про розвиток кольорів、Для вибору кольору та руху щітки、Це означає, що досвід, думки та фізичний стан автора вже відображаються.。
В той же час、画面という視覚の完結性についても述べたものです。世間的に立派な人が描いたことと、絵画性とは無関係だと言っているだけのことですが、（特に日本の）マスメディアなどはむしろこちらの方にこだわりますから注意が必要です。古典絵画の巨匠カラバッジョは、殺人犯としていわば指名手配され、逃走しながら名画を描き残しているのですが、日本のマスメディアなら、「殺人犯」という時点で、絵画の業績などは一顧もされなくなってしまうでしょう。それとこれとは別、という単純なことなんですが。
　①②いずれを選択するかは単に意思の問題だけではなく、本人の成長過程での社会的環境や個人的な関心や嗜好、生理的条件など様々な要因が絡み、①から②へ変わったり、その逆になったりすることも、例を挙げるに困りません。

　H・Kさんの作品は具体的で、何が描いてあるかは誰でも解ります。Але、何が描いてあるかは重要なことではなく、この全体を通してH・Kさんの特別な「静けさ」を感じて貰えればいいのです。ユリの種類だの、遠近法がどうだのと言っているようではそこへはたどり着けません。そういう説明をスパッと捨てていることが「経験の力」なのです。
　K・Sさんの作品は、枯れかけた草むらの一隅をクローズアップしたような画面です。そのまま描いたような、または抽象化されたような、どちらとも言い難い画面ですね。具体的、ありふれたなものも、見る距離や見方が違えば、これまでと違う世界が現れてくる、と作者は感じ、考えているわけですね。その感じ方、考え方を、できるだけ簡潔に表現するとしたら、あなたはこういう表現法以外にどうしますか？と見る人に（自分自身にも）問いかけてもいるわけですね。
　そういうことが意識化されているという意味で、3点ともかなり高次元の作品だと、わたしは思っています。残念なことは、作品が高次元になればなるほど、一般の人から離れ、評価を失っていくのが現状です。いたるところで素晴らしい感性を示す日本人なのに、芸術などに関しての国民的な教養がそれに釣りあっていない、と日々感じています。але、個々の力ではどうすることもできません。